“طراحی فیلم بریتانیایی” در مورد مواردی است که شما وقتی چشمان خود را می‌بندید و به سینمای بریتانیا فکر می‌کنید می‌بینید و همچنین در مورد افرادی که این تصورات را ایجاد کرده‌اند.
محیط فیزیکی فیلم‌ها توسط طراحان تولید و مدیران هنری ساخته شده‌اند. اغلب تلاش‌های آنان از دید مخاطبان سینما پنهان است. این کتاب اولین بررسی جامع تاریخی از جهات گوناگون سینمای بریتانیا را ارائه می‌دهد، از تلاش‌های اولیه ساخت فیلم آغاز شده و با عرضه‌کنندگان مدرن فیلم‌های ساخته‌شده و بخش تولید کامپیوتری به پایان می‌رسد. این کتاب در ابراز لذت تماشای فیلم‌ها از داخل به خارج، دیدن موارد و افرادی فراتر از ستاره‌های سینما برای به‌رسمیت‌شناختن مجموعه به‌عنوان بازیگران بی‌صدا در بازی، موفق بوده است.

این کتاب به عکاسان کمک می‌کند تا به بهترین فیلم‌برداران تبدیل شوند و به فیلم‌برداران نشان می‌دهد که چگونه از دوربین‌های DSLR در کار خود استفاده کنند. “ویدئو و فیلم‌سازی دیجیتال SLR به زبان ساده” شامل یک نمای کلی از ابزارها و فرآیندهای ویدئویی DSLR می‌باشد و نحوه ایجاد تنظیمات دوربین برای ضبط مؤثر، نور صحنه، صدا و دستیابی به نمای فیلم را شرح می‌دهد و اصول اولیه ویرایش فیلم برای ایجاد محصول نهایی را با استفاده از ابزارهای رایج ویرایش ویدئو فراهم می‌کند. این کتاب برای کمک به عکاسان جهت افزایش مهارت‌های خود، استفاده فیلم‌برداران از مزایای DSLR و شروع کار آماتورها جهت ساخت فیلم‌های کوتاه خود طراحی شده است.

انیمیشن معاصر ژاپنی، یکی از انفجاری‌ترین اشکال فرهنگ بصری می‌باشد که در تقاطع تولید فرهنگی فراملی طی 25 سال گذشته پدیدار شده است. روش‌ها تعامل جسورانه و روشنگرانه را با دغدغه‌های انیمیشن برای انواع شخصیت‌ها، نگرانی‌هایی در مورد تغییر حالات بدن و هیولاهای تکنیکی و تخیلات مکاشفه‌آمیز از پایان تاریخ ارائه می‌دهند. نویسندگان تفاوت فرهنگ بالا و پایین را از بین می‌برند و استدلال قانع‌کننده‌ای برای ارزش و ماهیت بررسی انیمه و فرهنگ عامه به‌عنوان یک حلقه کلیدی در تفسیر موارد محلی تا جهانی ارائه می‌دهند.

John Truby یکی از معتبرترین و محبوب‌ترین مشاوران داستانی در صنعت فیلم‌سازی می‌باشد و دانش‌آموختگان او بر روی برخی از موفق‌ترین فیلم‌های هالیوود کار کرده‌اند، ازجمله بی‌خوابی در سیاتل، جیغ و شرک. او در “تشریح داستان” تمام اسرار خود را برای نوشتن یک متن متقاعدکننده به اشتراک می‌گذارد. این کتاب بر اساس درس‌های حاصل از کلاس‌های Truby، که برنده جایزه شده‌اند، طیف گسترده‌ای از موارد را بنا بر فلسفه و اسطوره‌شناسی ترسیم می‌کند. و روش‌های نوین و حکایات خردمندانه‌ای را به همراه رویکردهای منحصربه‌فرد او جهت ایجاد یک داستان چندوجهی و مؤثر ارائه می‌دهد.

سیلز فیلم‌ساز تک‌رویی است؛ نوشتن، کارگردانی، مونتاژ، او حتی در فیلم‌هایش ایفای نقش هم می‌کند. این ویرایش کاملا به‌روزرسانی شده و تاریخچه تمام کارهای سیلز را شرح می‌دهد، ازجمله فیلم‌هایی که بازی کرده است، تئاتر و موسیقی فیلم‌ها. یک فصل به هر یک از فیلم‌های سیلز اختصاص داده شده است، مواردی درمورد بودجه تولید، طرح‌ریزی موضوعات، تحلیل شخصیت‌های مهم و نگاهی به دیالوگ‌ها،‌ موقعیت‌ها و سیاست‌ها را ارائه می‌دهد. همچنین هر فصل بخش‌های فنی آثار سیلز _کار دوربین،‌ مونتاژ، تنظیمات موسیقی و کارهای مربوط به صحنه_ را مورد بررسی قرار می‌دهد. این کتاب شامل فیلم‌شناسی با توضیحات کامل می‌باشد.

“فرهنگ لغت تاریخی سینمای خاورمیانه” تولید و نمایش سینما در خاورمیانه و جوامعی که بخشی از این منطقه بوده و فیلم‌هایی که معمولا منعکس‌کننده در این زمینه هستند را تحت پوشش قرار می‌دهد. این کتاب سینمای مراکش، الجزایر، تونس، مصر، فلسطین، اردن، لبنان، سوریه، عراق، امارات متحده عربی و یمن را بررسی می‌کند. علاوه‌براین، شامل کشورهای غیر عرب ترکیه و ایران و همچنین کشور یهودی اسرائیل می‌باشد.
تا حدود زیادی، سینما به تعریف شخصیت‌های مردم و ملت خاورمیانه می‌پردازد. با توجه به این مسئله، محتوا و ترتیب مطالب در این کتاب برای معرفی و تأکید بر شخصیت‌های ملی و فراملی سینمای خاورمیانه به‌کار می‌رود. که شامل نه تنها جنبه‌های بومی بلکه عملکردهای مستعمراتی و همچنین مناطق جغرافیایی داخلی و خارجی خود می‌باشد. این عمل از طریق وقایع‌نگاری، مقاله مقدماتی، کتاب‌شناسی و بیش از 500 مطلب از فرهنگ لغت درمورد فیلم‌های شخصی، فیلم‌سازان و بازیگران انجام می‌شود. همچنین طیف وسیعی از سبک‌های سینمایی، از مستند تا سریال، بازنمایی تا انیمیشن، اصول اصلی تا آوانگارد و سرگرمی تا تبلیغات را پوشش می‌دهد.

“پردازش تصویر برای سینما” مروری دقیق از تکنیک‌های پردازش تصویر که عملا در سینمای دیجیتال استفاده می‌شوند را ارائه می‌دهد. این کتاب نشان می‌دهد که چگونه پردازش تصویر در فیلم‌سازی، از فیلم‌برداری تا نمایش، همیشه حاضر می‌شود. این کتاب، تمام روش‌هایی که الگوریتم‌های پردازش تصویر به‌منظور افزایش، بازپخش، انطباق و تبدیل تصاویر متحرک استفاده می‌شوند را پوشش داده است. این تکنیک‌ها و الگوریتم‌ها، تصاویر را به‌خوبی ممکن نشان می‌دهند درحالیکه از قابلیت‌های دوربین، پروژکتور و صفحه نمایش، بهره‌برداری می‌کند. نویسنده در بخش اول به ارائه اصول اپتیک و رنگ و در بخش‌های بعدی به نحوه کار دوربین و شرح تمام الگوریتم‌هایی که در دوربین استفاده می‌شود؛ پرداخته است. این منبع برای محققان دانشگاهی و حرفه‌ای‌های صنعت فیلم مناسب می‌باشد.

لیندسی اندرسن در زندگی حرفه‌ای طولانی و متوع خود، فیلم‌های آموزشی، مستند، درام خانوادگی، طنزهای منتقدانه، از جمله “این زندگی ورزشی”، “ای مرد خوش‌شانس!” و “بیمارستان بریتانیا” را ساخت. دانشجویان سینما و تلویزیون بریتانیا از سال 1950 تا 1990 این کتاب یک منبع ارزشمند از اطلاعات مربوط به کارگردانی بوده است که با سینمای آزاد مورد توجه عموم قرار گرفته است بر خلاف بسیاری از همتایان خود که در آن حرفه، مسیر هالیوود به سمت موفقیت را نیافتند.
این کتاب به‌طور یکسان برای دوستداران، پژوهشگران و دانشجویان تجدید نظر شده است. استفاده از مطالب اصلی که تا کنون دیده نشده از سوابق شخصی و حرفه‌ای گسترده، این کتاب را به عنوان باارزش‌ترین مرجع برای بررسی نحوه تولید یک فیلم فراهم کرده است.

“هندبوک فیلم‌سازی مستند” یک راهنمای کامل برای تمام فازهای تولید مستند است و یک هندبوک ضروری برای فیلم‌سازان دانشجو و مستندسازان حرفه‌ای می‌باشد.
این کتاب در زبانی شفاف و مختصر نوشته شده و یک توالی از مهارت‌های یادگیری دنیای واقعی شامل سازماندهی پروژه و طراحی تولید را ارائه می‌دهد، همچنین با ارائه اطلاعات فنی پالایش‌شده برای درک جهانی تجهیزات ضروری تولید و کاربردهای آنها به بررسی دقیق ‌آنها می‌پردازد.
“هندبوک فیلم‌سازی مستند” شامل مصاحبات اختصاصی با چندین مستندساز تلویزیون و فیلم برنده جایزه است که تصورات، برنامه‌ها، تولیدات و کارگردانی‌های مستندات خود را دقیقا شرح می‌دهند.

“DSLR هندبوک فیلم‌سازان” ویرایش دوم، راهنمای تخصصی برای رسیدن به نتایج حرفه‌ای در ساخت فیلم با دوربین DSLR برای ضبط ویدئو HD می‌باشد. این نسخه کاملا به‌روز‌شده، آخرین فناوری‌ را منعکس کرده و هدایت به سمت بهترین شیوه و تکنیک‌هایی که نتایج را به حداکثر می‌رساند فراهم می‌کند. ایجاد تصاویر HD با DSLR مزایای بسیاری دارد و همچنین دارای اشکالات پیچیده کمی نیز می‌باشد، اما این راهنما به شما دیدگاه و آموزشی می‌دهد که با این چالش‌ها مقابله کنید. به‌طوری‌که یاد می‌گیرید چه چیزی را پیش‌بینی کنید، چگونه پیرامون آن کار کنید و نحوه رفع نواقص در ارسال و تولید را نیز می‌آموزید. برنده جایزه فیلم‌سازی مستقل Barry Andersson، شما را از آغاز تا انتهای مراحل تصویر‌برداری همراهی می‌کند و نشان می‌دهد قبل، حین و بعد از فیلم‌برداری برای اطمینان از حصول نتایج بالا چه کاری انجام دهید.

در “تاریخچه‌ای از فیلم‌های آمریکایی؛ نگاه فیلم‌به‌فیلم در هنر، صنعت و تجارت سینما”، Paul Monaco یک بررسی از فیلم سینمایی روایی از 1920 تا به امروز، ارائه داده است. این کتاب با تمرکز بر 170 فیلم از مورد توجه‌ترین و شناخته‌شده‌ترین فیلم‌های انتخاب شده توسط سازمان هالیوود، هریک برنده جایزه اسکار برای بهترین تصویربرداری و به‌عنوان فیلم‌هایی که بیشترین رای را از جانب اعضای موسسه فیلم آمریکا دارند.
با تمرکز بر گروه منتخبی از فیلم‌هایی که نمونه این همکاری‌ها را نمایش داده است، Monaco تاریخ اساسی یکی از پیچیده‌ترین و موفق‌ترین موسسات فرهنگی را در کتاب خود فراهم کرده است. در سه بخش “هالیوود کلاسیک، 1948-1927″، “هالیوود گذار، 1949-1974” و “هالیوود جدید، 1975 تا به امروز”، Monaco به بررسی برخی از آثار به یاد ماندنی در تاریخ سینما از جمله ژنرال، بال‌ها، پرورش بیبی، بر باد رفته، همشهری کین، پدرخوانده، نجات سرباز رایان، داستان اسباب‌بازی و غیره پرداخته است.