مطالعه سبک سینمایی عمیقا نگرش ما نسبت به فیلم را شکل داده است. سبک، فیلم‌ها را به یک سنت اختصاص می‌دهد، یک کلاسیک را برجسته می‌کند و ورود به یک نوآوری پیشگام را آشکار می‌کند. David Brodwell اکنون نشان می‌دهد که چگونه محققان فیلم تلاش کرده‌اند تا تداوم و تغییر سبک‌شناسی را در سرتاسر تاریخ سینما توضیح دهند. Brodwell نظریه‌های سبک اجراشده توسط آندره بازن، نوئل برچ و دیگر مورخان فیلم را با دقت بررسی می‌کند. براساس کتاب “تاریخچه سبک فیلم” تحولات سبک‌شناسی اغلب از طرف جستجوی سازندگان فیلم برای راه‌حل‌های موثر و مناسب برای مشکلات تولید بوجود می‌آید.
Browdwell این فعالیت را در سرتاسر تاریخ سینما از طریق یک بحث مفصل درزمینه نمایش سینمایی دنبال می‌کند. این کتاب با بیش از 400 عکس به تصویر کشیده شده است و به شما کمک می‌کند تا از طریق یک لنز جدید سینما را مشاهده کنید.

کتاب “معرفی تاریخچه فیلم” توسط دو محقق برجسته در زمینه فیلم به‌عنوان یک بازدید و بررسی جامع از فیلم نوشته شده است که طیف وسیعی از فیلم‌ها را درسرتاسر دنیا پوشش می‌دهد.
در این کتاب به عنوان یک اثر پرفروش، مفاهیم و رویدادها به تصویر کشیده‌ شده است. و برخلاف دیگر کتا‌ب‌های رقیب که بیشتر از امکانات تبلیغاتی استفاده می‌کنند، به دانشجویان دیدی واقعی‌تر از مرجع ارائه می‌دهد.

ویراش پنجم کتاب “تکنیک تولید فیلم” ترکیبی از اطلاعات وسیع در زمینه تولید فیلم ارائه می‌دهد. و بر چگونگی تبدیل حرکت فیلم تصویری به یک پروژه کاری یکپارچه تاکید ویژه‌ای دارد.
این کتاب یک منبع باارزش برای آن دسته از افرادی است که پیش‌زمینه‌ای محدود در این زمینه دارند. کتاب موجود خواننده را با یک پایه محکم در زمینه اصول فیلم مجهز می‌کند.
این کتاب تکنولوژی‌های کلیدی را به همراه تکنیک‌های سنتی بررسی می‌کند، موضوعاتی همچون نورپردازی، دوربین‌ها، تدوین، سازمان‌دهی خدمه و فرآیند تولید فیلم را پوشش می‌دهد. کتاب “تکنیک تولید فیلم” از واژگان روشن برای توضیح موضوعات پیچیده استفاده می‌کند و همچنین اصول کار را از پایه شرح می‌دهد و ساختار صحنه را به روشی ساده و روشمند بررسی می‌کند.

نوشتن نمایشنامه‌های موفق که تصور عمومی و توجه زیادی را به خود جلب کند از دغدغه‌های فیلم‌نامه‌نویسان است.
فیلم‌نامه چیزی بیش از دنبال کردن تجویزهای ده‌ها تن از فیلم‌نامه‌نویسان که در حال حاضر منتشر شده است، می‌طلبد. یادگیری چگونگی‌های نوشتن فیلم‌نامه بسیار مهم است، ‌اما درک دراماتیک عناصری که یک نمایشنامه خوب را می‌سازد دارای اهمیتی برابر برای نوشتن یک فیلم فراموش نشدنی می‌باشد. Lance Lee نویسنده کهنه‌کار و مدرس در کتاب “شاعرانگی فیلم‌نامه‌نویسان” با مروری کامل از عناصر دراماتیک نمایشنامه‌ها، فیلم‌نامه‌های الهام‌دهنده و حرفه‌ای گوناگونی را ارائه می‌دهد.
این کتاب کاملا بی‌طرف، روش‌های گوناگون فیلم‌نامه‌‌ها را بررسی می‌کند.

یک نسل از فیلم‌نامه‌نویسان جهت کسب مشاغل موفق در فیلم‌ها از کتاب پرفروش Syd بهره برده‌اند.
اکنون تولیدکننده مشهور، استاد، معلم و نویسنده کتاب‌های پرفروش، راهنمای کلاسیک خود را برای نسل جدید فیلم‌نامه‌نویسان و ارائه یک دیدگاه تازه در صنعت امروزی فیلم، به‌روز کرده است.
کتاب “مبانی فیلم‌نامه‌نویسی” یک فیلم‌نامه را از جنبه‌های گوناگون بررسی می‌کند، مانند محتوا، کاراکتر، باز کردن صحنه و به اتمام رساندن فیلم‌نامه. و درباره هرکدام از آنها، راهنمایی‌های آسانی برای کمک به طیف وسیعی از فیلم‌نامه‌نویسان، از تازه‌کار گرفته تا نویسندگان باتجربه، ارائه می‌دهد. کتاب “مبانی فیلم‌نامه‌نویسی”،‌ یک تکنیک جامع و گام‌به‌گام برای نوشتن نمایش‌نامه‌هایی که در هالیوود موفق خواهند شد، ارائه می‌دهد.

کارگاه فیلم‌نامه‌نویسی Robert McKee برای او اعتباری بین‌المللی به جهت الهام بخشیدن به تازه‌کاران، پالایش کارهای در حال پیشرفت و قرار دادن مشاغل عمده فیلم‌نامه‌نویسی در مسیر کار، به ارمغان آورده است.
Quincy Jones، Diane Keaton، Gloria Steinem، Julia Roberts، John Cleese و David Bowie تعدادی از شاگردان مشهور او به شمار می‌آیند.
نویسندگان، کارگردانان، مدیران و عوامل توسعه همگی برای مجمو‌عه‌ سخنرانی‌های او گردهم جمع می‌شوند و‌ آن را به عنوان تجربه یادگیری جذاب و محسور‌کننده تحسین می‌کنند. در کتاب “داستان”، McKee مفاهیمی که در سمینارهای $450 خود تدریس می‌کند را به تفصیل شرح می‌دهد. این کتاب با جامع‌ترین و یکپارچه‌ترین بیان از هنر نویسندگی برای صحنه ارائه شده است.‌
هیچ کس در درک اینکه چگونه تمام عناصر یک نمایشنامه به درستی کنار هم قرار می‌گیرند و همچنین در توانایی تشریح “جادوی” ساخت داستان و رابطه میان ساختار و کاراکتر، بهتر از Robert McKee نیست.

کتاب “کارگردانی؛ اصول و تکنیک‌های فیلم”، راهنمای جامعی است که هزاران خواننده را برای درک دیدگاه هنری خود و تولید فیلم‌های خوش‌ساخت در سرتاسر جهان تحت تاثیر قرار می‌دهد. این کتاب مملو از نکته‌های عملی در هر مرحله تولید فیلم است و شما را به سمت زندگی هنریتان ارجاع می‌دهد.
این کتاب، روش‌ها، تکنولوژی‌ها، فرآیندهای فکری و قضاوت‌هایی که یک کارگردان باید از آنها در طول فرآیند شگفت‌انگیز ساخت فیلم استفاده کند را پوشش می‌دهد. کتاب “کارگردانی؛ اصول و تکنیک‌های فیلم”، بر تکنولوژی دیجیتالی کم هزینه تاکید دارد که اجازه خلاقیت‌ها و کارهای حرفه‌ای جدید را با کمترین هزینه، ممکن می‌سازد و تصریح می‌کند که شما با تمرین و اجرا می‌توانید بهتر یاد بگیرید.
این کتاب شامل ده‌ها پروژه‌ عملی و فعالیت‌هایی است که به شما کمک می‌کند تا بر مهارت‌های تکنیکی و مفهومی مسلط شوید.

ویرایش اصلاح ‌شده از متن اصلی کتاب تکنیک تدوین فیلم، شامل پیش‌گفتار جدید، نتیجه‌گیری جدید، همچنین پوشش و طرح‌بندی جدید است. این کتاب یک اثر جامع و جذاب در زمینه تدوین فیلم است.
Reisz و Millar خوانندگان را با جنبه‌های مختلف هنر تدوین آشنا می‌کنند، تاریخچه‌ای جامع و در عین حال مختصر از تدوین ارائه می‌دهند و سبک تدوین را به عنوان هنری که در اقسام مختلف فیلم‌سازی اعمال می‌شود تشریح می‌کنند. به همراه انواع گوناگونی از فیلم‌های داستانی و مستند. کتاب تکنیک تدوین فیلم، تقاضاهای ویژه‌ای از فیلم‌سازی صفحه گسترده،‌ سینما واقعی و گروه‌های خلاق و نوآور را در این زمینه پوشش داده است.
تفاوت‌های حرفه‌ای Reisz و Millar در تدوین‌های نرم و یا تند و همچنین هوش قابل توجه آنها در استفاده از تدوین برای افکت‌های دراماتیک به جای رئالیسم، این کتاب را برای تدوینگران به یک منبعی ضروری تبدیل کرده است، و همچنین برای آنهایی که می‌خواهند بدانند چگونه فیلم‌سازان کار خود را درک می‌کنند مناسب است.

کتاب نمای کلی، به فیلم‌سازان تکنیک‌هایی را ارائه می‌دهد که آنها با هر بودجه‌ای برای اجرای صحنه‌های اصلی و پیچیده به آن نیاز دارند.
با استفاده از نما‌های کلی قدرتمند و حرکت‌هایی که به خوبی اجرا شده‌اند،‌ کارگردان می‌تواند شیو‌ه‌ای قوی را توسعه دهد و در میان انبوه رقیبان خود قد علم کند. بیشتر فیلم‌های با بودجه پایین به دلیل آنکه کارگردان ناچار است در لحظه آخر تسویه حساب کند کم بودجه و بی کیفیت به نظر می‌رسند.
نمای کلی تکنیک‌های قدرتمند زیادی را در اختیار شما قرار می‌دهد تا شما به کمک آنها تحت هر شرایطی قادر به واکنش خواهید بود و نما‌های فوق‌العاده و بی‌نقص خلق می‌کنید.
حتی اگر زمان در حال سپری شدن باشد و روشنایی در حال محو شدن، تکنیک‌های این کتاب می‌تواند فیلم شما را نجات دهد و هر نمای شما را طوری بسازد که گویی هزینه‌ زیادی صرف آن شده است.
هر تکنیک با نمونه‌هایی از فیلم‌های بزرگ و نمودارهای سازماندهی شده به تصویر کشیده شده است تا کاملا روشن و گویا باشد.

این راهنمای نهایی که با لحنی ساده و خودمانی نوشته شده است، رازهایی را که هیچ‌کس جرات اقرار آنها را نداشته، آشکار می‌سازد.این کتاب توسط یک کهنه‌کار تجارت نوشته شده است، کسی که ثابت می‌کند شما می‌توانید فیلمنامه‌ خود را به فروش برسانید اگر بتوانید گربه را نجات دهید!
مطالعه‌ای سرگرم‌کننده که بر ساختار فیلم‌ها و ضربان‌های کلیدی که شما هنگام نوشتن فیلمنامه به تپیدن آنها نیاز دارید، تمرکز می‌کند.
با استفاده از فیلم‌هایی مانند “چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم “، این کتاب هرآنچه در پشت تماشای یک فیلم پنهان شده است را برای شما آشکار می‌سازد و به شما کمک می‌کند تا اسباب ضروری که باعث موفقیت یک فیلم می‌شود را ببینید. اگر شما یک بار این کتاب را بخوانید دیگر قادر نخواهید بود که فیلم‌ها را به روش قبلی تماشا کنید – پس مراقب باشید – شما از همان لحظه که شروع به تماشای فیلم می‌کنید، هرآنچه که از پیش چشم شما می‌گذرد را تحلیل می‌کنید.

چاپ چهارم این کتاب شامل یک بازبینی از معرفی موفقیت آمیز درک و زیباشناسی فیلم می‌باشد که با نگاهی از تولید فیلم شروع می‌شود و به شرح عناصر اصلی و تکنیکهای فیلم می‌پردازد.
همچنین بخش مختصری از لحظات کلیدی و برجسته در تاریخچه فیلم و نقد فیلم را نیز در بر می‌گیرد که با بیش از 500 تصویر بزرگ و رنگارنگ شرح داده شده است.
“هنر فیلم” با شرح برخی از جذابترین فیلم های سالهای اخیر مثل “گاو خشمناک” و “در جستجوی سوزان” کاملا به روز می‌باشد.

آیا می‌دانید که یک بازیگر بایستی خودش نقش خود را باور داشته باشد تا بتواند این باور را به مخاطبین خود نیز انتقال دهد؟ این یک مفهوم کلیدی است که در این کتاب مورد بحث و بررسی واقع شده است.
نویسندگان این کتاب، Charles McGaw و Larry D. Clark، بسیاری از بازیگران را تحت تاثیر توصیه‌ها و نظرات خود قرار داده‌اند و در به‌روزرسانی‌ انجام شده، تمرینات و اسکریپت‌های جدیدی به آن افزوده شده است که در مدرنیزه نمودن متن کمک شایانی نموده‌اند. با استفاده از این کتاب شما قادر خواهید بود روش‌های استانیسلاوسکی را یاد بگیرید و با چگونگی استفاده صحیح از آن آشنا شوید. علاوه‌براین هزاران راهنمایی و توصیه دقیق در این کتاب ارائه شده است که به شما در تبدیل شدن به یک بازیگر بی‌عیب و نقص کمک خواهد نمود.