با تمام پیشرفت‌های اخیر در فن‌آوری فیلم‌سازی، مردم بیش از همیشه در حال تلاش برای دست داشتن در صنعت فیلم‌سازی هستند.
بالا نگه‌داشتن سطح دانش خود، با جدیدترین اطلاعات در این زمینه‌ی پر‌رونق، عامل مهمی در موفقیت در فیلم‌سازی است. این چاپ به‌روز شده‌ی “فیلم‌سازی برای مبتدی‌ها”، آشنایی با آخرین و بزرگ‌ترین سخت‌افزارها، نرم‌افزارها، لوازم جانبی و روندهای موجود در فیلم‌سازی، از جمله تعریف فن‌آوری و رسانه‌های جدید برای فیلم‌هایی مثل YouTube و MySpace را تحت پوشش قرار داده است. این کتاب اجزای اساسی یا جنبه‌های عملی فیلم‌سازی، از توسعه‌ی یک پروژه و تامین امنیت مالی تا استخدام بازیگران و خدمه، ویرایش و توزیع فیلم را به روشنی بیان کرده است. این ویرایش جدید همچنین نمونه فیلم‌های جدید و به‌روز مخاطبین و منابع را فراهم کرده است.
این راهنمای عملی برای تمام کسانی که می‌خواهند به یک فیلم‌ساز حرفه‌ای مبدل شوند یا بتوانند به سادگی فیلم‌های خانگی با‌کیفیتی بسازند؛ مشاور و راهنمای خوبی برای موفقیت است.

این کتاب خلاصه‌ای روشن و مختصر از ایده‌های کلیدی، مباحث و متون مهمترین رویکردها برای مطالعه‌ی فیلم داستانی از سراسر جهان را فراهم کرده است. همچنین به بررسی راه‌هایی برای رسیدگی به فیلم و تجربه‌ی فیلمی، فراتر از بررسی مخاطب، می‌پردازد. در تقابلی انضباطی در حیطه‌ی سینمایی، سینما از ایده‌ها و رویکردهای داخلی و خارجی انسان‌شناسی به دانش بیشتر دانشجویان و علاقه به فیلم داستانی استفاده می‌کند.
در این کتاب به دانشجویان پیشنهاد شده است که هر فصل از این کتاب را مورد مطالعه و بررسی بیشتری قرار دهند تا بتوانند به طور مستقل دانش خود را گسترش دهند. برای بررسی روش‌ها و رویکردهای اساسی به منظور تعامل با این رسانه‌ی جالب و پر‌جنب‌و‌جوش، مطالعه‌ی این منبع برای دانشجویان مردم‌شناسی و سینما ضروری است.

هالیوود به سمت ساخت فیلم‌های سه‌بعدی پیش رفته‌است. این کتاب راهنمای خوبی برای آموزش مهارت‌های ضروری فیلم‌های سه‌بعدی از مرحله‌ی ساخت تا توزیع آن می‌باشد.
در این کتاب قوه‌ی درک سه‌بعدی و علم آن به‌عنوان یک روش قابل دسترس ارائه‌شده‌است که اصول دید برجسته‌ای که شما برای انتقال از جهان دوبعدی نیاز دارید را فراهم می‌کند. همچنین دستورالعمل‌های گام‌به‌گام مربوط به چگونگی اثر فرایندهای سه‌بعدی را در هر مرحله از تولید از جمله فیلمنامه، کارگردانی هنری، عکاسی، تدوین، جلوه‌های بصری و توزیع بیان کرده است.

ایجاد عکس‌های به‌یادماندنی فرایندی است که پیش از شروع به ویرایش یک تصویر در فتوشاپ، یا پیش از گرفتن عکس و یا حتی پیش از اینکه شما دوربین را انتخاب کنید آغاز می‌شود.
ابتدا بایستی موضوع را با درک مناسب و کاملی از روش و با توانایی تجسم نسخه پایانی چاپ شده، پیش از اینکه متعهد به پیکسل‌ها شده باشید، شروع کنید. با اینهمه سعی کنید انعطاف‌پذیر و فی‌البداهه عمل کنید. Vincent Versace، استاد عکاسی و هنرهای زیبا، زندگی حرفه‌ای خود را صرف یادگیری و آموزش هنر، ادراک و چگونگی تبدیل آن به تصاویر خیره‌کننده کرده است.
او در این کتاب، که بازنویسی و به‌روزرسانی کاملی از چاپ اول آن می باشد، به کاوش در معنی “رویکرد عکاسی دیجیتال” به‌صورت سینمایی پرداخته است.
وی سعی دارد قوه ادراک شما، دوربین شما، و فتوشاپ را برای ثبت صحنه‌های واقعی زندگی در عکس به‌کاربگیرد. ازجمله مواردی که در این کتاب با آنها آشنا خواهید شد عبارتند از:
تطبیق جریان‌کاری با تصویر، به‌گونه‌ای که همیشه بتوان از ابزار موجود در این مسیر به‌بهترین‌نحو استفاده نمود؛ تبدیل یک سناریوی عکاسی به‌ظاهر غیرممکن، به یک تصویر مطلوب؛ تمرین شیوه “برداشت تصویر” به‌منظور کسب توانایی در ترکیب بهترین قسمت‌های عکس‌های مختلف و ایجاد یک نتیجه مطلوب نهایی؛ پی‌بردن به اهمیت bokeh – نه‌تنها نحوه استفاده از آن به‌منظور کنترل چگونگی حرکات چشم و دیدن تصویر بلکه همچنین چگونگی ایجاد آن به‌صورت واقعی در پردازش‌های بعدی.

نویسنده این کتاب، Raul Ruiz، پیش از این نیز کتابی تحت عنوان “سینمای شاعرانه 1” ارائه داده است که درواقع این کتاب دنباله همان کتاب است. حدودا یازده سال فاصله میان این دو اثر وجود دارد که باعث تفاوت‌های چشمگیری میان آنها شده است.
در طول این سالها جهان تغییر کرده و سینما نیز همراه با آن تغییرات فراوانی داشته است. نویسنده با عقیده بر این مطلب که یک بدبینی سالم به‌مراتب بهتر از خوشبینی‌ای است که مشابه خودکشی باشد؛ دیدگاه امروزی خود را در رابطه با سینمای شاعرانه بیان کرده است. Raul Ruiz با ادامه تحقیقات خود در رابطه با سینمای شاعرانه، خواستار یک تجدیدنظر در روش فیلم‌برداری و به‌کارگیری یک روش کاملا جدید، شده است.
آخرین کلماتی که گوته پیش از مرگ خود بیان می‌دارد در رابطه با استفاده از نور بیشتر است، درحالی‌که پس از آن اورسن ولز بارها و بارها استفاده از نور کمتر را تکرار می‌کند و این خود نشانه تاثیر گذشت زمان روی ایده‌آل‌ها و سبک‌های موجود است.
در سینمای امروز و البته در جهان امروز زمان آن فرارسیده است که از نور بسیار زیاد به سایه پناه ببریم. این نظریات و سایر دیدگاه‌های Raul Ruiz در این اثر مورد بحث و بررسی قرار گرفته‌اند.

بیش از یک قرن است که جلوه‌های ویژه‌ی سینمایی نفس مخاطبان خود را بند آورده است و در عین حال روز به روز سهم بیشتری در موفقیت‌ فیلم‌های سینمایی بازی می‌کند.
این کتاب از خوانندگان خود انتظار ندارد که از قبل هیچ اطلاع فنی از مقوله‌ی جلوه‌های ویژه داشته باشند اما با شرح دقیق و کامل از جلوه‌های ویژه‌ی سینمایی اطلاعاتی را ارایه می‌کند که در هیچ کتاب دیگری منتشر نشده‌اند.
سه ضمیمه نیز به فهرست برندگان و نامزدهای جلوه‌های ویژه‌ی اسکار از سال‌های 39 تا 98 اختصاص دارد که در کنار اسامی 360 فیلم به بحث در باره‌ی آخرین تکنیک‌ها و روش‌های تولید جلوه‌های ویژه می‌پردازد.

Roberta Marie Munroe شخصیت کمیابی در دنیای فیلم است که نه‌تنها می‌تواند پیشنهادات الهام‌بخشی برای یک فیلم موفق ارائه نماید بلکه درواقع می‌تواند به مخاطب خود در ساخت آن نیز کمک نماید.
وی یک شخصیت درخشان است که راهنمایی‌ها و بینش وی در پروژه‌ها، بسیار کاربردی و ارزشمند بوده و منجر به موفقیت‌های چشمگیر خواهد شد؛ بنابراین دور از ذهن نیست اگر گفته شود تمامی فیلمسازان به ذهن وی از طریق این کتاب دسترسی خواهند داشت.
آیا هرکسی می‌تواند فیلم کوتاه بسازد؟ اگر تصور کنیم که هرکسی با کمک گرفتن از اطرافیان و دوستان خود و طی یک دوره یک هفته‌ای یا کمی بیشتر قادر به ساخت فیلمی است که در جشنواره‌ها راه پیدا می‌کند، در اشتباه بزرگی خواهیم بود!. Roberta Marie Munroe به مدت پنج سال فیلم‌های کوتاه خود را در Sundance به نمایش درآورده و برنده جایزه فیلم کوتاه گشته است. بنابراین وی تمامی زیروبم و مشکلات و راه‌حل‌ها را در رابطه با فیلم کوتاه دانسته و قادر است مسیرهای اشتباه را پیش از آنکه فیلم‌سازان جوان خود گرفتار آنها شوند، برای آنها روشن و آشکار سازد. بدینوسیله مسیر موفقیت تا حد چشمگیری کوتاه خواهد شد.

این فرهنگ‌نامه با پوشش تلویزیون، فیلم، رادیو، و تئاتر شامل هزاران لغت و عباراتی است که اغلب در حوزه‌ی رسانه و صنایع سرگرم‌سازی به کار می‌رود و در کلاس‌های تجزیه و تحلیل این صنعت فراوان در مورد آن‌ها بحث می‌شود.
چه بخواهید معنی عبارت «سینما وریته» را بدانید یا با اجزای استوری بورد آشنا شوید، این فرهنگ تمام پاسخ‌ها را در آستین دارد.
دانشجویان رشته‌های سینما و تئاتر در سراسر جهان نیاز به چنین مرجعی دارند تا از معانی و مفهوم بسیاری از اصطلاحات این رسانه‌ها سر در بیاورند و بتوانند از منابع آموزشی و تحقیقی رشته‌ی خود بیش‌تر استفاده کنند و آن‌ها را در مطالعات خود به کار ببرند.

از زمان فیلم‌های صامت تا اولین فیلم‌های ناطق، از فیلم‌های رزمی تا درام‌های تاریخی، سینما از یک تاریخچه‌ی مصور و منحصر به فرد برخوردار شده است که این کتاب همه‌ی آن‌ها را با تمام تأثیراتش به تصویر کشیده است.
هر کس که فقط یک بعد از ظهر جمعه را در سینما سپری کرده باشد، از خواندن این کتاب لذت خواهد برد.
با بیش از 280 تصویر، شرح حال کامل و یک فهرست استثنایی، این کتاب یک راهنمای کامل برای سینمای جهان محسوب می‌شود که همه چیز و همه کس را در بر می‌گیرد، از باگزبانی گرفته تا برگمن، و از گدارد تا کوروساوا.

با استفاده از کتاب “چگونه فیلم‌های متحرک بسازیم؟” می‌توانید دانشجوی خصوصی Tony White در کلاس انیمیشن باشید که تجربه بسیاری از تکنیک‌های آموزشی در دوران طلایی Disney و استودیوهای برادران Warner و فراتر از آن را داراست.
این کلاس آموزشی با تمامی جنبه‌های آن به راحتی و در منزل شما برایتان مهیا خواهد بود. کلاس انیمیشن Tony White به‌صورت منحصر‌به‌فردی برای دربرگرفتن اصول اساسی حرکات انیمیشنی به‌طور جامع، طراحی شده است. این کتاب رازها و روش‌های یکتایی را ارائه می‌دهد که تنها از یک استاد انیماتور می‌توان شنید. با استفاده از این کتاب قادر هستید از دریچه چشمان یک استاد انیماتور ببینید و از طریق گوش‌های وی گوش بسپارید و تجربه‌های حرفه‌ای او را در کارهای خود به‌کار گیرید.
درصورتی که بخواهید یک انیماتور حرفه‌ای در انیمیشن دوبعدی، سه‌بعدی، فلش یا هر گونه دیگر آن باشید، کتاب Tony White شما را در رسیدن به این هدف یاری خواهد نمود.

این کتاب شرحی بر فرآیند آهنگسازی، تنظیم، هماهنگ‌سازی و تولید موسیقی برای آگهی‌های بازرگانی و تبلیغاتی در رادیو و تلویزیون را ارائه داده و مروری جامع بر بازار ساخت موسیقی برای آگهی‌های بازرگانی می‌نماید.
کتاب “تولید موسیقی برای آگهی‌های رادیو و تلویزیون” بازنویسی و تنظیم دوباره نسخه اول آن به‌منظور افزایش خوانایی و قابلیت استفاده در کلاس‌های درسی و آموزشی می‌باشد.
این نسخه دوم شامل فصل‌های جدیدتر، به‌روزتر و کامل‌تر بوده و در رابطه با تریلرهای نمایشی ، . بازی‌های ویدئویی، تبلیغات اینترنتی، موسیقی وبسایت‌ها، ویدئوهای ساخته شده برای اینترنت و سایر موارد مرتبط به توضیح و بررسی اصول و روش‌ها پرداخته است.

Dudley Andrew در این کتاب خود به تشریح پاسخ سوال معروف Andre Bazin می‌پردازد. وی ایده خود را در ارتباط با سینما با نگاهی رو به عقب و تا نزدیکی قرن تعالی چشمگیر سینما ، بیان می‌دارد.
این کتاب که توسط یکی از برجسته‌ترین محققان حوزه فیلم و سینما نوشته شده است، امتیاز و برتری‌های سینما را نسبت به جذابیت‌های سرگرمی‌های صوتی بصری، نشان می‌دهد. سینما آخرین هنر و به عبارت دیگر هفتمین هنر است. در میان هنر‌های دیگر سینما تنها هنری است که نه تنها شش هنر دیگر را به خدمت گرفته بلکه به گونه‌ای توانسته است آنها را نیز اعتلا ببخشد. نویسنده بدون اینکه سینما را به صورت مجرد و باستانی در نظر بگیرد، آن را مورد بررسی قرار می‌دهد. وی در این کتاب به بررسی موسسات سینمایی و جایگاه اجتماعی سینما پرداخته و در این مسیر از ویژگی‌ها و نمونه‌های موجود در فیلم‌های کلیدی استفاده می‌نماید. علاوه‌براین، نویسنده تاریخچه‌ای از ایده ایجادکننده سینما به‌عنوان یک حرفه عالی و پرطرفدار در زمان‌های گذشته تا به امروز، ارائه می‌دهد.