این کتاب به‌عنوان یک راهنمای الهام‌بخش برای تمامی افراد با سطوح تجربه و تخصص متفاوت مفید بوده و به شما نشان می‌دهد چگونه می‌توانید از میان چهار توالی‌سنج صوتی برتر، بهترین را انتخاب کنید.
Andrea Pejrolo، با استفاده از مثال‌های واقعی از دنیای واقعی، طیف گسترده‌ای از تکنیک‌های فنی و مبتکرانه را ارائه داده و با راهنمایی‌ها و ایجاد ایده‌های جدید به شما کمک می‌کند تا سطح کیفی و حرفه‌ای کار خود را بالاتر ببرید.
نویسنده کتاب “تکنیک‌های مبتکرانه توالی” موضوع توالی را از اصول اولیه آن تا رسیدن به سطوح پیشرفته. نویسنده کتاب “تکنیک‌های مبتکرانه توالی” موضوع توالی را از اصول اولیه آن تا رسیدن به سطوح پیشرفته پوشش داده و کتاب خود را برای تمامی دانشجویان موسیقی و آهنگسازان تبدیل به یک مرجع ایده‌آل کرده است.
راهنمایی‌های شفاف و قابل دسترس Andrea Pejrolo شامل موارد زیر می‌باشد:
تجهیزات ضروری استودیو، مشاوره دستگاه‌های MIDI (کنترلرها، سینت‌سایزرها، ماژول‌های صدا و توالی‌سنج‌ها)، ترکیب بردها، مانیتورها و کامپیوترها؛ مباحث اساسی تعیین توالی مانند اتوماسیون و تکنیک‌های ضبط و ویرایش؛ مباحث پیشرفته‌تر مانند مبدل‌ها، لایه‌بندی صدا، اندازه‌گیری خلاقانه، تغییرات تمپو و هماهنگ‌سازی.

با استفاده از کتاب “چگونه فیلم‌های متحرک بسازیم؟” می‌توانید دانشجوی خصوصی Tony White در کلاس انیمیشن باشید که تجربه بسیاری از تکنیک‌های آموزشی در دوران طلایی Disney و استودیوهای برادران Warner و فراتر از آن را داراست.
این کلاس آموزشی با تمامی جنبه‌های آن به راحتی و در منزل شما برایتان مهیا خواهد بود. کلاس انیمیشن Tony White به‌صورت منحصر‌به‌فردی برای دربرگرفتن اصول اساسی حرکات انیمیشنی به‌طور جامع، طراحی شده است. این کتاب رازها و روش‌های یکتایی را ارائه می‌دهد که تنها از یک استاد انیماتور می‌توان شنید. با استفاده از این کتاب قادر هستید از دریچه چشمان یک استاد انیماتور ببینید و از طریق گوش‌های وی گوش بسپارید و تجربه‌های حرفه‌ای او را در کارهای خود به‌کار گیرید.
درصورتی که بخواهید یک انیماتور حرفه‌ای در انیمیشن دوبعدی، سه‌بعدی، فلش یا هر گونه دیگر آن باشید، کتاب Tony White شما را در رسیدن به این هدف یاری خواهد نمود.

آیا تمایل دارید که جلد مجله‌ها و کتاب‌ها یا پوسترهای تبلیغاتی فیلم‌های کلاسیک و امروزی را خودتان طراحی کنید؟ آیا نمی خواهید کارهای شما در فتوشاپ همانند آثار بزرگ Turner، Matisse یا Magritte باشد؟ آیا مایل نیستید که تصاویری با سبک نقش‌های Simpsons، steampunk و Victorian ایجاد نمایید؟
این کتاب می‌تواند در این زمینه‌ها به شما کمک نماید. در این کتاب منحصر‌به‌فرد استاد سرشناس مونتاژ تصویر -Steve Caplin- به شما نحوه وسعت بخشیدن به مرزهای خلاقیتتان را آموزش خواهد داد. وی راهکارهای تست شده و عملی در حوزه فتوشاپ و طراحی را در کتاب خود ارائه داده و با شیوه‌ای گام‌به‌گام دستورالعمل‌های ایجاد آثار شگفت‌انگیز و خلق جلوه‌های نو را نشان می‌دهد. با مطالعه این کتاب شما قادر خواهید بود هر گونه اثری را در هر حوزه‌ای طراحی نمایید.
Steve Caplin خط مشی‌هایی را که مخاطبش نیاز دارد بداند؛ با دقت بسیار زیادی تشریح نموده و در یک فصل 16 صفحه‌ای راهنمایی جامع از ابزارهای فتوشاپ و تکنیک‌های آن را برای کاربران مبتدی ارائه می‌دهد. این دستورالعمل‌ها بسیار آسان، سرگرم‌کننده و کاربردی‌اند.

پیش از انتشار کتاب “قصیده‌ها و غزل‌های نایاب” خواندن رمان “کرگدن” مخاطبین بسیاری را علاقمند به نویسنده آن ، Stephen Fry، نموده بود.
با انتشار این کتاب این دسته از مخاطبین بدون فوت زمان به این اثر روی‌آورده و بار دیگر مجذوب اشعار این نویسنده بزرگ گردیدند. حتی آندسته از افرادی که معمولا نسبت به آثار هنری و اشعار علاقه نشان نمی‌دهد و شاید قادر به درک آنها نیستند نیز از این اثر لذت خواهند برد.
در ادبیات اروپایی به‌طور کلی دو قالب شعری وجود دارد که در ادبیات ما با نام‌های غزل و قصیده شناخته شده و در ادبیات اروپایی با نام (ode) از آنها یاد می‌شود. البته هر کدام از این انواع خود دارای انواعی دیگر هستند که از آن جمله می‌توان غزل روستایی، غزلواره یا سانه، قصیده آزاد یا بی‌قاعده، قصیده باقاعده و قصیده هوراسی را نام برد. این کتاب شامل آثار کم‌نظیر Stephen Fry با سبک غزل یا قصیده می‌باشد.
استفن فرای با قلم بلیغ و زبان طنزگونه و صریحی که دارد خوانندگان را در همان بیست صفحه اول کتاب با خود هماهنگ و همراه می سازد. وی تمریناتی را پیشنهاد می دهد که برای هر فرد مبتدی نیز مفید واقع شده و او را مشتاق برای خواندن ادامه کتاب می نماید.

این کتاب از سری کتاب‌های آموزش عکاسی فوری تا عکاسی حرفه‌ای می‌باشد که به شما طریقه استفاده از دوربین‌های دیجیتال را به‌صورت یک کتاب راهنمای مرجع نشان خواهد داد. یکی از عناصر کلیدی در عکاسی، ترکیب‌بندی یعنی تنظیم خلاقانه اجزای سازنده یک تصویر و کنترل مسیر نگاه بیننده، می‌باشد.
در کتاب “ترکیب‌بندی” Laurie Excell -عکاس و نویسنده- متن خود را با اصول اولیه ترکیب‌بندی آغاز کرده و در ادامه به تشریح چگونگی هماهنگی اجزای رنگ، اشکال، و زاویه‌ها به‌منظور ایجاد عکس‌های فوری می‌پردازد. این کتاب با مشارکت عکاسانی چون John Batdorff، David Brommer، Rick Rickman، و Steve Simon و ارائه دیدگاه‌های منحصربه‌فرد آنها در ترکیب‌بندی عکاسی سیاه‌وسفید، ورزشی، هنری و سایر زمینه‌ها، تالیف شده است. کتاب “ترکیب‌بندی” که متصور با عکس‌های بزرگ و نمونه‌های بسیار می‌باشد به مخاطب خود نحوه کنترل عکاسی را به گونه‌ای که تصاویر شما همواره مطلوب واقع شود، آموزش می‌دهد.
این کتاب با زبانی دوستانه و قابل درک مطالب زیر را به شما خواهد آموخت:
ویژگی‌های کلیدی دوربین که در ترکیب‌بندی عکس‌ها تاثیرگذارند
مثلث تاثیر نور (ایزو،دیافراگم،سرعت شاتر)
نور و سایه و متمرکز کردن نگاه بیننده روی موضوع اصلی تصویر
خطوط و اشکالی که مسیر دید را به نقاط مورد نظر در تصویر می‌کشانند
نقش رنگ، و نحوه استفاده از رنگ‌های مکمل یا متضاد

این کتاب شرحی بر فرآیند آهنگسازی، تنظیم، هماهنگ‌سازی و تولید موسیقی برای آگهی‌های بازرگانی و تبلیغاتی در رادیو و تلویزیون را ارائه داده و مروری جامع بر بازار ساخت موسیقی برای آگهی‌های بازرگانی می‌نماید.
کتاب “تولید موسیقی برای آگهی‌های رادیو و تلویزیون” بازنویسی و تنظیم دوباره نسخه اول آن به‌منظور افزایش خوانایی و قابلیت استفاده در کلاس‌های درسی و آموزشی می‌باشد.
این نسخه دوم شامل فصل‌های جدیدتر، به‌روزتر و کامل‌تر بوده و در رابطه با تریلرهای نمایشی ، . بازی‌های ویدئویی، تبلیغات اینترنتی، موسیقی وبسایت‌ها، ویدئوهای ساخته شده برای اینترنت و سایر موارد مرتبط به توضیح و بررسی اصول و روش‌ها پرداخته است.

کتاب “مرجع تکنیک‌های طراحی” یک کتاب تمرین هنری است که حاصل ترکیب بهترین بخش‌های دو کتاب پرفروش “اصول طراحی” و “مهارت‌های پیشرفته طراحی” می‌باشد. این کتاب کاملا مصور بوده و در جهت بهبود مهارت‌های طراحی تالیف شده است.
با استفاده از این کتاب هر فردی که میزان کمی پشتکار و صبر داشته باشد می‌تواند طراحی را یاد بگیرد و مهارت‌های خود را در این زمینه تقویت کند. یکی از جنبه‌های شدیدا مهم مهارت‌های یک هنرمند، تکنیک‌های متفاوتی است که به‌منظور تاکید بر سبک شخصی خود به‌کار می‌گیرد. تسلط بر طیف گسترده‌ای از تکنیک‌ها به هنرمند اجازه خلاقیت بیشتری را خواهد داد. انتخاب این تکنیک‌ها تا حد زیادی به انتخاب رسانه‌ها مربوط می‌باشد. بنابراین هنرمند بایستی بداند کدام ابزار منجر به بهترین نتیجه خواهد شد. این کتاب به هنرمندان کمک می‌کند اطلاعات خود را در رابطه با طیف گسترده ابزارها افزایش داده و به‌منظور رسیدن به هدف نهایی یعنی بهبود کیفیت کار خود از آنها استفاده نماید.

Dudley Andrew در این کتاب خود به تشریح پاسخ سوال معروف Andre Bazin می‌پردازد. وی ایده خود را در ارتباط با سینما با نگاهی رو به عقب و تا نزدیکی قرن تعالی چشمگیر سینما ، بیان می‌دارد.
این کتاب که توسط یکی از برجسته‌ترین محققان حوزه فیلم و سینما نوشته شده است، امتیاز و برتری‌های سینما را نسبت به جذابیت‌های سرگرمی‌های صوتی بصری، نشان می‌دهد. سینما آخرین هنر و به عبارت دیگر هفتمین هنر است. در میان هنر‌های دیگر سینما تنها هنری است که نه تنها شش هنر دیگر را به خدمت گرفته بلکه به گونه‌ای توانسته است آنها را نیز اعتلا ببخشد. نویسنده بدون اینکه سینما را به صورت مجرد و باستانی در نظر بگیرد، آن را مورد بررسی قرار می‌دهد. وی در این کتاب به بررسی موسسات سینمایی و جایگاه اجتماعی سینما پرداخته و در این مسیر از ویژگی‌ها و نمونه‌های موجود در فیلم‌های کلیدی استفاده می‌نماید. علاوه‌براین، نویسنده تاریخچه‌ای از ایده ایجادکننده سینما به‌عنوان یک حرفه عالی و پرطرفدار در زمان‌های گذشته تا به امروز، ارائه می‌دهد.

کتاب “هنر شعرسرایی” یک اثر منحصر‌به‌فرد، جامع، گام‌به‌گام و مقدمه‌ای در رابطه با سبک شاعرانه می‌باشد.
این کتاب حرکتی پیشرونده از واحدهای کوچکی همانند کلمه، خط و تصویر به سمت نمونه‌های بزرگتری همچون سبک‌های شعر و صوت دارد. Shira Wolosky -نویسنده کتاب- در چهارده فصل جذاب و با قلمی شیوا، به کاوش در عمق این مساله که “هنر شعرسرایی چگونه است؟” می‌پردازد. او در این میان از متون درخشانی از اشعار انگلیسی و آمریکایی سنتی استفاده می‌نماید.
نه تنها مخاطبینی که در حوزه شعر مبتدی هستند بلکه افراد حرفه‌ای در این زمینه نیز مطالب ارزشمندی را در این اثر خواهند یافت. نویسنده در این کتاب به تفسیر آثار ویلیام شکسپیر، جان دان، ویلیام وردزورت، امیلی دیکنسون، رابرت فراست، سیلویا پلات و سایر مشاهیر می‌پردازد.
یک کتابشناسی جامع، واژه‌نامه شعری، و پیوست جدیدی از پیشنهادات و انتقادات برای مطالعه بیشتر در این اثر خواهید یافت. این کتاب یک مرجع هنری غنی و الهام‌بخش می‌باشد.

نویسنده این کتاب با حس شوخ‌طبعی و توانایی ساده‌سازی اطلاعات پیچیده که دارد، مطالعه کتاب خود را برای مخاطب لذت‌بخش نموده است. این کتاب برای هرکسی که علاقه به یادگیری مهارت خواندن، نوشتن و ایجاد نت‌های موسیقی داشته باشد، بسیار ایده‌آل بوده و به شدت توصیه می‌شود. حتما تابه‌حال از خود پرسیده‌اید معنی این همه خط و نقطه و منحنی چیست؟ کتاب “تئوری اساسی موسیقی” شما را با دنیای نت‌های موسیقی که گاهی می‌تواند بسیار گیج‌کننده باشد؛ با زبانی ساده و سبکی دقیق و روشن آشنا می‌کند و سعی دارد فرآیند آموزشی خود را سرگرم‌کننده و دوستانه سازد. این کتاب توسط معلمی باتجربه نوشته شده است و در آن از روش‌هایی استفاده شده که در طول بیش از ده سال تدریس در استودیوی خصوصی و مدارس بدست آمده است. فصل‌های آموزشی آن کوتاه و لذت بخش می‌باشند.
اگر شما یک مبتدی در هر گروه سنی، یک نوازنده باتجربه یا حتی یک استاد موسیقی باشید؛ این کتاب برای شما ارزشمند بوده و ممکن است مکررا به آن نیاز پیدا کنید.

اگر شما نیز ازجمله افرادی باشید که پیش از این با فتوشاپ و نحوه استفاده از آن آشنا شده‌اید و به دنبال تکمیل مهارت‌های خود می‌باشید، کتاب “آموزش پیشرفته فتوشاپ CS5 ویژه عکاسان”، کلاس کار نهایی مورد نیاز شماست.
Martin Evening و Jeff Schewe که خود از عکاسان مشهور می‌باشند در این کتاب جریان کار ، راهنمایی‌ها و نکات مربوط به فتوشاپ را به مخاطبین خود انتقال داده و به آنها نحوه استفاده از آرایه وسیعی از تکنیک‌های نادر فتوشاپ را نشان می‌دهند. با توجه به اینکه موضوعاتی چون روتوش عکس، ایجاد نمونه‌های عجیب و شگفت‌انگیز. و یا برنامه‌ریزی عکاسی پیش از برداشتن دوربین به‌صورت جدی مورد بحث قرار گرفته‌اند؛ می‌توانید مطمئن باشید که این راهنمایی‌ها حاصل سال‌ها تجربه علمی است. این کتاب مملو از عکس‌های الهام‌بخش و صدها تصویر تمام‌رنگی است، تا نحوه ایجاد آنها را به شما نشان دهد. ازجمله ویژگی‌های آن می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
آموزش روتوش حرفه‌ای با ماسک‌های پیشرفته و ترکیب تکنیک‌ها
تشریح دقیق جریان کار برای آماده‌سازی خروجی تصاویر به بهترین نحو ممکن
آموزش نحوه کنترل زمان و بودجه بدون از دست دادن کیفیت کار
منبعی ضروری و بهترین آموزش فتوشاپ CS5 برای عکاسان
انتقال بینش منحصربه‌فردی نسبت به جریان کار توسط کارشناسان این حوزه

در این کتاب منحصربه‌فرد دو مورد از محبوب‌ترین صنایع دستی با یکدیگر یکجا جمع شده و مورد بررسی قرار گرفته‌اند. مهرهای کائوچویی و گل پلیمری با یکدیگر برای ایجاد یک صنعت شگفت‌انگیز ترکیب شده‌اند تا اشیایی ساده اما زیبا و شکیل به منظور هدیه دادن و تزئین منزل ایجاد شوند.
گل پلیمری ماده‌ای است که بیشتر توسط مجسمه‌سازان استفاده می‌شود. در رنگهای متفاوتی موجود بوده و پس از شکل دادن و ادغام و برش آن را در کوره قرار می‌دهند تا سفت شود. جنس آن چیزی شبیه به خمیر است که از pvc و کائولن و سنگ طلق تشکیل شده است.
Barbara McGuire در کتاب خود اطلاعاتی را درباره انواع گل پلیمری ، انواع مهرها، نقاشی‌ها و پوردها و همچنین تکنیک‌های اساسی به‌منظور ساختن مهرهای اصیل ارائه می‌دهد. محدوده ی اطلاعات موجود در این کتاب از سطح مقدماتی تا پیشرفته را دربرگرفته و شامل اشیای سرگرم‌کننده و جالبی می‌باشد که عبارتند از:
کتابها ، قاب‌عکسها و سنجاقهای دست ساز
گیره مو، گردنبند و دکمه‌ها
نقشهای زیبا و خلاقانه روی مهر
تصاویر حک شده
گیره‌ها ، زیورآلات و ..