تصاویر (بی)حرکت؛ سینمای ساکن

دسته: سینما و تئاتر
تصاویر (بی)حرکت؛ سینمای ساکن

Justin Remes با کتاب «تصاویر (بی)حرکت» اولین مطالعه جامع از فیلم‌هایی که حرکت نمی‌کنند؛ اولویت حرکت در سینما و ارزیابی محدودیت‌های نظری زیبایی‌شناسی و ارائه را به چالش می‌کشد.
او بامطالعه فیلم‌های تجربی مانند Andy Warhol’s Empire (1964)، the Fluxus work Disappearing Music for Face (1956)، Michael Snow’s So Is This (1982) و Derek Jarman’s Blue (1993) نشان می‌دهد که چطور فیلم‌های ساکن، فضای استاتیک را به نمایش می‌گذارند درحالیکه مرز‌های میان سینما، عکاسی، نقاشی و ادبیات را ازبین می‌برند. در این کتاب چهار دسته از فیلم‌های استاتیک ازجمله فیلم‌های furniture، فیلم‌های protracted، فیلم‌های textual و فیلم های monochrome بررسی می‌شود.
همچنین Remes روابط متقابل میان حرکت، سکون و مدت‌زمان و سختی‌ آن‌ها در عملکرد و اثرات متداول سینما را به نمایش می‌کشد.
سال انتشار: 2015  |  تعداد صفحات: 216  |  حجم فایل: 2.79 مگابایت  |  زبان: انگلیسی

Motion(less) Pictures: The Cinema of Stasis (Film and Culture Series)
نویسنده:
Justin Remes
ناشر:
Columbia University Press
ISBN10:
0231169639
ISBN13:
9780231169639

 

قیمت: 4000 تومان

خرید کتاب توسط کلیه کارت های شتاب امکان پذیر است و بلافاصله پس از خرید، لینک دانلود فایل کتاب در اختیار شما قرار خواهد گرفت.
Conducting the first comprehensive study of films that do not move, Justin Remes challenges the primacy of motion in cinema and tests the theoretical limits of film aesthetics and representation. Reading experimental films such as Andy Warhol’s Empire (1964), the Fluxus work Disappearing Music for Face (1965), Michael Snow’s So Is This (1982), and Derek Jarman’s Blue (1993), he shows how motionless films defiantly showcase the static while collapsing the boundaries between cinema, photography, painting, and literature. Analyzing four categories of static film–furniture films, designed to be viewed partially or distractedly; protracted films, which use extremely slow motion to impress stasis; textual films, which foreground the static display of letters and written words; and monochrome films, which display a field of monochrome color as their image–Remes maps the interrelations between movement, stillness, and duration and their complication of cinema’s conventional function and effects. Arguing all films unfold in time, he suggests duration is more fundamental to cinema than motion, initiating fresh inquiries into film’s manipulation of temporality, from rigidly structured works to those with more ambiguous and open-ended frameworks. Remes’s discussion integrates the writings of Roland Barthes, Gilles Deleuze, Tom Gunning, Rudolf Arnheim, Raymond Bellour, and Noel Carroll and will appeal to students of film theory, experimental cinema, intermedia studies, and aesthetics.


محصولات مرتبط محصولات مرتبط

ارسال دیدگاه


 (الزامی)  (الزامی)
ایمیل شما نزد مدیر سایت محفوظ بوده و برای عموم نمایش داده نخواهد شد.