نظریه سرگرمی برای طراحی بازی

قیمت 16,000 تومان

خرید محصول توسط کلیه کارت های شتاب امکان پذیر است و بلافاصله پس از خرید، لینک دانلود محصول در اختیار شما قرار خواهد گرفت.
ویرایش دهم کتاب تمام‌رنگی کلاسیک “نظریه سرگرمی برای طراحی بازی” شما را عمیقا به‌سمت اثراتی که زمینه بازی‌های ویدئویی مدرن می‌باشد؛ راهنمایی می‌کند و عناصری که با بازی‌های سنتی مانند چکرز به‌اشتراک می‌گذارند را بررسی می‌کند.
طراح بازی کهنه‌کار،Raph Koster ، در قلب اکتشافات خود، نگاه نزدیگی بر مفهوم سرگرمی و علت اهمیت اساسی آن در هر بازی؛ می‌اندازد. چرا بعضی از بازی‌های به‌سرعت خسته‌کننده می‌شوند، درحالیکه دیگران همچنان برای سالهای زیادی جذاب هستند؟. چگونه بازی‌ها به‌عنوان ابزارهای یادگیری اساسی و قدرتمند؛ عمل می‌کنند؟
اگر شما یک توسعه‌دهنده بازی، گیمر‌های متخصص و ناظران کنجکاو باشید، این ویرایش تصویری و کاملا به‌روز، شما را در درک آنچه این نیروی فرهنگی مهم را هدایت می‌کند؛ کمک می‌کند.
سال انتشار: 2013  |  تعداد صفحات: 300  |  حجم فایل: 106.16 مگابایت  |  زبان: انگلیسی
Theory of Fun for Game Design
نویسنده:
Raph Koster
ناشر:
O’Reilly Media
ISBN10:
1449363210
ISBN13:
9781449363215

 

عناوین مرتبط:


Now in full color, the 10th anniversary edition of this classic book takes you deep into the influences that underlie modern video games, and examines the elements they share with traditional games such as checkers. At the heart of his exploration, veteran game designer Raph Koster takes a close look at the concept of fun and why it’s the most vital element in any game. Why do some games become boring quickly, while others remain fun for years? How do games serve as fundamental and powerful learning tools? Whether you’re a game developer, dedicated gamer, or curious observer, this illustrated, fully updated edition helps you understand what drives this major cultural force, and inspires you to take it further. You’ll discover that: Games play into our innate ability to seek patterns and solve puzzles Most successful games are built upon the same elements Slightly more females than males now play games Many games still teach primitive survival skills Fictional dressing for modern games is more developed than the conceptual elements Truly creative designers seldom use other games for inspiration Games are beginning to evolve beyond their prehistoric origins