کتاب نورپردازی برای انیمیشن با یک هدف در ذهن طراحی شده است و آن هم تبدیل‌کردن شما به یک هنرمند بهتر می‌باشد. Jasmine Katatikarn و Michael Tanzillo در سرتاسر کتاب، چشم‌های شما را برای آنالیز انتقادی‌تر آثار خود، تقویت می‌کنند و به شما روش‌ها و تکنیک‌های لازم برای بهبود حرفه‌تان را آموزش می‌دهند. این کتاب با تمرکز بر فلسفه‌ اصلی و مفاهیم کلیدی مورد استفاده توسط متخصصان این صنعت، بنیادی محکم برای یک حرفه موفق به عنوان یک هنرمند نورپرداز در جلوه‌های بصری و انیمیشن کامپیوتری می‌سازد.
در کتاب حاضر، دستورالعمل‌های دقیقی در زمینه ایجاد حال و هوا و داستان‌سرایی از طریق نور، استفاده از نور برای شکل‌دهی تصویری، هدایت چشم بیننده با نور و رنگ، جمع‌آوری و استفاده از تصاویر مرجع، نورپردازی موفق و گردش کار رندرینگ، رندرکردن لایه‌ها و طریقه استفاده از آن‌ها در جهت تاثیرگذاری بیشتر، مفاهیم خاص نورپردازی شامل نورپردازی شخصیت، نورپردازی محیط زیست و نورپردازی یک دنباله متحرک، خواص مواد و کار آن‌ها با نور و تکنیک‌های ترکیب‌بندی ضروری برای یک نورپرداز را پیدا خواهید کرد.
این کتاب بری آموزش بسته‌های نرم‌افزاری طراحی نشده است، چنین آموزش‌هایی در وب‌سایت‌ها، رسانه‌های آموزشی، دموهای آنلاین و دوره‌های آموزشی سنتی موجود، نحوه پیاده‌سازی برنامه‌های کامپیوتری خاصی را آموزش می‌دهند. این سبک آموزشی، نحوه ساخت یک عکس را آموزش خواهد داد اما کتاب نورپردازی برای انیمیشن به شما مهارت‌های فنی مورد نیاز برای ایجاد تصاویر زیباتر را آموزش می‌دهد و به شما کمک خواهد کرد تا به عنوان یک هنرمند نورپرداز حرفه خود را برای دستیابی به موفقیت، آغاز کنید.

John Truby یکی از معتبرترین و محبوب‌ترین مشاوران داستانی در صنعت فیلم‌سازی می‌باشد و دانش‌آموختگان او بر روی برخی از موفق‌ترین فیلم‌های هالیوود کار کرده‌اند، ازجمله بی‌خوابی در سیاتل، جیغ و شرک. او در “تشریح داستان” تمام اسرار خود را برای نوشتن یک متن متقاعدکننده به اشتراک می‌گذارد. این کتاب بر اساس درس‌های حاصل از کلاس‌های Truby، که برنده جایزه شده‌اند، طیف گسترده‌ای از موارد را بنا بر فلسفه و اسطوره‌شناسی ترسیم می‌کند. و روش‌های نوین و حکایات خردمندانه‌ای را به همراه رویکردهای منحصربه‌فرد او جهت ایجاد یک داستان چندوجهی و مؤثر ارائه می‌دهد.

کتاب “کارگردانان داستان می‌‌گویند” بینش نادر و اطلاعات روشن از دو تن از کارگردانان مطرح تلویزیون ارائه می‌دهد.
این دو کارگردان، فیلم‌های درام‌ و کمدی‌ را با استفاده از فرآیندی مشابه Steven Spielberg و یا دیگر کارگردان‌ها، هدایت کرده‌اند با این تفاوت که پول و زمان کمتری را صرف کرده‌اند.
به کمک این کتاب با تسلط بر جنبه‌های فنی، درک کیفیت‌های زیبایی‌شناسی و تقویت مهارت رهبری؛ یادبگیرید که آنها چگونه به یک کارگردان تبدیل شده‌اند.
این کتاب تمام اطلاعات مورد نیاز از قبل تولید، فیلم‌بردای و بعد از تولید یک فیلم را پوشش می‌دهد. نویسندگان تاکید می‌کنند که چگونه کارگردانان مشتاق می‌توانند یک نگاه خلاقانه را توسعه دهند چرا که بدون آن، آنها فقط یک تکنسین باقی می‌مانند.

کتاب “داستان تصویری” برای اولین بار به‌صورت تمام‌رنگی ارائه شده است. این کتاب پرفروش یک دید واضح از ارتباط میان داستان/فیلمنامه و ساختار تصویری یک فیلم، ویدئو، قطعه متحرک و یا بازی ویدئویی ارائه می‌دهد.
شما یاد خواهید گرفت همانند یک نویسنده که یک داستان و یا یک آهنگساز که موسیقی را سازماندهی می‌کنند، به‌دقت تصاویر خود را سازماندهی کنید.
درک ساختار تصویری به شما اجازه ایجاد ارتباط میان حالت‌ها و احساسات را می‌دهد و مهم‌تر از همه رابطه حیاتی میان ساختار داستان و ساختار تصویر را آشکار می‌کند. همچنین به‌عنوان یک راهنما برای قدرت بخشیدن به سرتاسر داستان، عمل خواهد کرد.
این کتاب آنچه که بر روی صفحه نمایش دیده می‌شود را به بخش‌های قابل لمس دسته‌بندی می‌کند: تقابل و پیوستگی، فضا، خط و شکل، صدا، رنگ، حرکت و ریتم.
کتاب “داستان تصویری” دیوار میان تئوری و عملی را می‌شکند و این دو جنبه هنر را در ارتباطی ضروری برای تمام خالقان داستان‌های تصویری، کنار هم قرار می‌دهد.

کتاب “داستان‌گویی مستند” یک نگاه عمیق ارائه می‌دهد بر داستان و ساختاری که در افسانه‌های هالیوودی اجرا نشده‌اند بلکه برای فیلم‌ها و ویدئویی‌های براساس مواد واقعی و درام زندگی واقعی ساخته شده‌اند.
با محبوبیت رو به رشد فیلم‌های مستند در بازارهای رسانه جهانی، نیاز به یک داستان‌سرایی قدرتمند و ماندگار، تا این حد عظیم نبوده است. این راهنمای کاربردی توصیه‌هایی برای هر مرحله تولید ارائه می‌دهد، از نوشتارهای پژوهشی و پیشنهادی تا تصویربردای و تدوین و اجرای آن بر روی موضوعات و سبک‌های مختلف فیلم، از روایت‌های شخصی و حقیقت تا تاریخ‌های آرشیوی و موارد بیشتر دیگر. این کتاب مملو از نمونه‌های دنیای واقعی است که از حرفه نویسنده و تجربه‌های بعضی از مشهورترین مستند‌سازان گرفته شده است.

کارگاه فیلم‌نامه‌نویسی Robert McKee برای او اعتباری بین‌المللی به جهت الهام بخشیدن به تازه‌کاران، پالایش کارهای در حال پیشرفت و قرار دادن مشاغل عمده فیلم‌نامه‌نویسی در مسیر کار، به ارمغان آورده است.
Quincy Jones، Diane Keaton، Gloria Steinem، Julia Roberts، John Cleese و David Bowie تعدادی از شاگردان مشهور او به شمار می‌آیند.
نویسندگان، کارگردانان، مدیران و عوامل توسعه همگی برای مجمو‌عه‌ سخنرانی‌های او گردهم جمع می‌شوند و‌ آن را به عنوان تجربه یادگیری جذاب و محسور‌کننده تحسین می‌کنند. در کتاب “داستان”، McKee مفاهیمی که در سمینارهای $450 خود تدریس می‌کند را به تفصیل شرح می‌دهد. این کتاب با جامع‌ترین و یکپارچه‌ترین بیان از هنر نویسندگی برای صحنه ارائه شده است.‌
هیچ کس در درک اینکه چگونه تمام عناصر یک نمایشنامه به درستی کنار هم قرار می‌گیرند و همچنین در توانایی تشریح “جادوی” ساخت داستان و رابطه میان ساختار و کاراکتر، بهتر از Robert McKee نیست.