اهمیت تفاوت میان دیدن و مشاهده‌کردن همانند تفاوت میان شنیدن و گوش‌کردن در موسیقی است. Rick Sommon، عکاس ماهر، مدرس و مربی عکس، در کتاب تجسم خلاق، روش معتبر خود در زمینه عکاسی دیجیتال خلاق را ارائه می‌دهد. رویکرد الهام‌بخش و محرک او، مسیری خلاق برای عکاسان سبک‌های مختلف باز می‌کند.
نویسنده با مثال‌های آسان به شما نشان می‌دهد که چطور تغییرات ساده با تصویرسازی، ترکیب بندی، پس-پردازش و تکنیک‌های بیشتر، می‌توانند تفاوت میان عکس فوری و یک عکس فوق‌‌العاده را نشان دهند. این کتاب، با بیش از 300 عکس از نویسنده، شامل اطلاعات ارزشمندی درباره نوردهی، ترکیب‌بندی، انتخاب موضوع، نورپردازی، حالت و عمق می‌باشد.
این کتاب شامل بخش‌های متنوعی به شرح زیر است:
در بخش غذایی برای تفکر، نویسنده نکته‌هایی برای تعیین اهداف، ایجاد انگیزه، ارتباط با موضوع، یادگیری، نقاشی با نور، فکر کردن مانند یک نقاش و موارد بیشتر دیگر را ارائه می‌دهد.
در بخش توسعه دید خلاقانه، شما را به یک اکتشاف ترکیب‌بندی، نوردهی، ساخت افکت برای تصاویر، ایجاد حالت، تغییر واقعیات و دنبال کردن علایق خود حرکت می‌دهد.
تکنیک‌های پردازش تصویر خلاق و اصلاحی، همچنین HDR، EDR، پاناروماس و تصویربرداری سیاه‌وسفید، در بخش تخصص‌های پردازش تصویر پوشش داده شده است.
نویسنده، همچنین فصلی در زمینه تکالیف اختیاری – چالش‌های عکس – را به اشتراک می‌گذارد که شما می‌توانید برای توسعه افق دید عکاسی خود از آن‌ها استفاده کنید.

کتاب “عکاسی؛ هنر ترکیب‌بندی” روش‌های آموزشی رایج مورد استفاده برای آموزش هنرهای زیبا مانند طراحی و نقاشی، تمرکز بر روی آموزش درک عناصر بصری ضروری و شناخت ارائه آن‌ها به‌صورت عکس را دنبال می‌کند. از جهات بسیاری، این کتاب می‌تواند همانند آنچه که بتی ادواردز در کتاب پرفروش خود به نام “طراحی با سمت راست مغز” در مورد طراحی انجام داده است، برای عکاسان به‌کار رود. هسته اصلی این کتاب مجموعه‌ای از شصت تمرین می‌باشد. که خوانندگان با اجرای آن‌ها نحوه درک و مشاهده نقاط، خطوط و اشکال را در موقعیت‌های بی‌حرکت و محرک می‌آموزند. این تمرینات به اندازه کافی ساخت‌یافته بوده و باعث پیشرفت عکاسان در توسعه توانایی‌های شناختی خود می‌شود درحالی‌که آن‌ها را با انعطاف‌پذیری لازم قادر به بیان ایده‌های خلاقانه شخصی می‌سازد، همچنین اهمیت شناخت این موضوع را نشان داده و در هر تمرین مواردی از تاریخچه در مورد انواع خاص را ارائه می‌دهد.

تسلط بر هنر ترکیب‌بندی عکس تمام آن چیزی است که یک دید ماهرانه از آن بهره می‌برد. “ترکیب‌بندی عکاسی دیجیتال به زبان ساده” به عکاسان تازه‌کار کمک می‌کند با آموزش عناصر، تکنیک‌ها و الگوهای مورد استفاده توسط عکاسان ماهر و موفق عکس‌های بسیار حرفه‌ای و زیبایی را ایجاد کنند. این کتاب عکاسان مبتدی و حرفه‌ای را جهت به‌دست‌آوردن درک درستی از اصول ترکیب‌بندی عکس‌های خیره‌کننده و فوق‌العاده، اجزاء، عملکرد و قابلیت‌های دوربین خود یاری می‌رساند. این راهنمای تکنیکی با نمونه‌های کاملا رنگی و مقایسه روش‌ها، شما را قادر می‌سازد تا عکس‌های باکیفیت ایجاد کنید، عکس‌های که همیشه خواهان آن بوده‌اید!

همه هنرمندان هنرهای زیبا یک هدف مشترک برای ترکیب عناصر منحصربه‌فرد قانع‌کننده را به اشتراک گذاشتند. عکاسی به‌طور ویژه برای این حرفه مناسب است چرا که عکاس می‌تواند تصاویر مجزا و متعددی از یک موضوع با استفاده از انواع تکنیک‌های طراحی ایجاد کند. صفحه نمایش بر روی یک دوربین دیجیتال، بلافاصله آرایش عناصر در یک تصویر را نشان می‌دهد و به عکاس اجازه می‌دهد تا تغییرات را اعمال و اثر خود را اصلاح کند. تصاویر چشمگیر این کتاب به‌صورت سیاه و سفید هستند، به عمد عامل ایجاد انحراف فکری از رنگ حذف شده است و تمرکز بر عناصر و شکل ترکیبی آن آسان شده است. با استفاده از این کتاب، عکاسان و همچنین تمام هنرمندان تجسمی می‌آموزند که چگونه تصاویرشان را با هیجان القا کنند، زبان بصری خود را پرورش دهند و زیبایی‌شناسی هنری شخصی‌شان را بیان کنند.

تنوع منظره متناهی نیست بلکه همواره در‌حال تغییر است، و این چیزی است که آن را موضوعی جذاب و چالش‌برانگیز می‌سازد. با استفاده از مجموعه شگفت‌انگیز عکاسی منظره، Peter Watson ایده‌های الهام‌بخش و دانشی که برای ترکیب‌بندی عکس‌های دیجیتال خیره‌کننده نیاز دارید را به شما آموزش می‌دهد. او با توضیح اینکه چه چیزی باعث ایجاد یک چشم‌انداز خوب برای عکاسی می‌شود، آغاز کرده و شما را از طریق انتخاب بهترین دیدگاه، با استفاده از مناسب‌ترین نور و عمق و تأثیر، راهنمایی می‌کند. این کتاب شامل 260 عکس رنگی همراه با توضیحات تمام اطلاعات تکنیکی می‌باشد.