رنگ به هنرمندان اجازه میدهد تا فردیت خود را ابراز کنند، حال و هوای خاصی را برانگیزند و پیامهای ناخودآگاه مثبت یا منفی را به تصویر بکشند. و در طول تاریخ، بزرگترین هنرمندان با رنگدانهها و فناوریهای جدید آزمایش کردهاند تا جنبشها را رهبری کرده و شاهکارهایی خلق کنند. اما، به عنوان چیزی بسیار مهم، گاهی اوقات فراموش میکنیم که پالتهای رنگی چقدر میتوانند تأثیرگذار باشند و چقدر میتوانند به ما بگویند.
وقتی ورمیر «دختر شیرفروش» را نقاشی کرد، میزان رنگ اولترامارینی که میتوانست استفاده کند در قرارداد نوشته شده بود. این موضوع چگونه بر نحوه استفاده او از آن تأثیر گذاشت؟ وقتی ترنر با زرد هندی آزمایش کرد، شعلههای خروشانی را به تصویر کشید که به نقاشیهایش جان میبخشیدند. اگر از زرد معمولیتری استفاده میکرد، آیا میتوانست چیزی تا این حد خارقالعاده خلق کند؟ و وارهول چگونه کتاب قانون تغییر آنچه رنگ میتوانست به دست آورد را دور انداخت؟
کتاب «رنگهای هنر» که به ترتیب زمانی ساختار یافته است، نگاهی سرگرمکننده، هوشمندانه و از نظر بصری جذاب به بزرگترین پالتهای هنری در تاریخ هنر ارائه میدهد – از استفاده رافائل از پرسپکتیو و رنگهای اولترامارین ورمیر گرفته تا صورتیهای تند اندی وارهول و زنان آبی لیزا برایس.
کتاب «رنگهای هنر» نگاهی تازه به این موضوع ارائه میدهد و به عنوان یک منبع اولیه برای هنرمندان، طراحان و دوستداران هنر که میخواهند از منظری متفاوت به تاریخ هنر نگاه کنند، عمل میکند.
