عکاسانی که لنز دوربین خود را به سمت یک صحنه میگیرند، این کار را در تلاش برای انتقال احساسات خود در مورد منظره انجام میدهند. آنها به جای اینکه صرفاً صحنه را ثبت کنند، به دنبال ثبت روح مکان هستند – شاید برای گفتن داستانی یا به تصویر کشیدن یک حس و حال. هدف آنها به اشتراک گذاشتن روشهایی است که صحنه با آنها صحبت میکند. دستیابی به این اهداف ممکن است در ابتدا ساده به نظر برسد، اما این کار با چالشهای زیادی همراه است.
در این کتاب، گری واگنر به خوانندگان نشان میدهد که چگونه عکسهای منظره سیاه و سفید قدرتمند و خاطرهانگیزی پر از نور زیبا، طیف کاملی از تُنها و جزئیات نفیس خلق کنند. واگنر با نگاهی به تجهیزاتی که برای گرفتن بهترین تصاویر ممکن نیاز دارید، شروع میکند و دوربینها، انواع لنزها، سهپایهها و فیلترها را پوشش میدهد. سپس او در مورد فرآیندهای پس از تولید که برای بهبود تصاویر خود استفاده میکند، بحث میکند و سوابق عکاسی نفسگیری از مکانهای طبیعی و تغییر یافته توسط انسان تولید میکند.
واگنر پس از مرور اصول اولیه عکاسی منظره، 60 تصویر مورد علاقه خود را برای بررسی ارائه میدهد. خوانندگان تصاویر را در شش دسته پیدا خواهند کرد: (1) دریاچهها و نهرها، (2) درختان و صخرهها، (3) مناظر ساحلی، (4) زمستان و (5) مناظر تغییر یافته توسط انسان. این مدل ارائه به خوانندگان این امکان را میدهد تا بر جنبههایی از عکاسی منظره که بیشتر برایشان جذاب است یا بیشتر آنها را به چالش میکشد، تمرکز کنند. با ارائه هر تصویر، خوانندگان استراتژیهایی را که در مفهومسازی و ایجاد عکس – از نوردهی، ترکیببندی، پس از تولید و موارد دیگر – به کار رفته است، یاد خواهند گرفت. این کتاب با اطلاعاتی در مورد هر جنبه از خلق تصاویر منظرهی چشمگیر و تأثیرگذار – از انتخاب تجهیزات گرفته تا مطالعهی نور، محاسبهی نوردهیهای ایدهآل، ترکیببندی تصاویر، روتوش/دستکاری تصاویر برای دستیابی به نتایج نفسگیر، و تنظیم گردش کار برای اطمینان از اینکه تصویر چاپشده/خروجی با دقیقترین معیارها مطابقت دارد – برای عکاسانی که در عکاسی منظره تازهکار هستند یا کسانی که میخواهند خلق تصویر خود را به سطح کاملاً جدیدی برسانند، ضروری خواهد بود.
