این کتاب مرجع زیبا و عمیق نوشتهی استاد تصویرسازی، مارتین سالیسبوری، طراحی برای تصویرسازی را بررسی میکند. سالیسبوری تأکید ویژهای بر طراحی دارد و آن را به عنوان یک مهارت اساسی که هر تصویرگری باید با آن درگیر شود، در نظر میگیرد. این راهنما با کمک به دانشجویان از طریق تمرینها و مطالعات موردی، دنیای اغلب نادیدهی طراحی را که زیربنای کار تصویرسازی نهایی است، بررسی میکند.
از تصویرسازی کتاب گرفته تا رمانهای گرافیکی و کاریکاتورها و طراحی تجاری، این کتاب جذاب از کتابهای طراحی، پروژهها و نمونههای تاریخی استفاده میکند تا نشان دهد که چگونه آنها به عنوان طراحی از مشاهده و طراحی از تخیل شروع شدهاند.
سالیسبوری با توضیح اصول اولیهی این رشتهی هیجانانگیز شروع میکند و سپس اصول اولیهی خط، لحن، ترکیببندی و رنگ را از طریق نمونههای الهامبخش تشریح میکند. رویکردهای مختلف به طراحی، از جمله روایتی، ترتیبی و گزارشی، بررسی میشوند تا به دانشجویان کمک شود زبان بصری شخصی خود را به دست آورند. مصاحبه با تصویرگران همچنین بینشهای ارزشمندی در مورد فرآیند خلاقیت ارائه میدهد، زیرا آنها در مورد چالشها، پاداشها و معنای شخصی نقاشی برای خود بحث میکنند.
کتاب «طراحی برای تصویرسازی» که از نظر بصری جذاب است، تجزیه و تحلیل دقیقی از آثار تصویرگران کلیدی گذشته و حال، از جمله جورج کرویکشنک، رونالد سیرل، شیلا رابینسون، لورا کارلین، الکسیس دیکن و ایزابل آرسنالو را ارائه میدهد و به نقشهای متفاوتی که نقاشی در زبانهای تصویرگری خاص خود ایفا میکند و چگونگی تغییر سبکها در طول زمان میپردازد.
