قرن بیستم تغییرات اساسی در هنر – از جمله تغییر از مدرنیسم به پستمدرنیسم – را به همراه داشت که با بحثهای شدیدی در مورد جایگاه نقاشی در فرهنگ معاصر همراه بود. کتاب «نقاشی معاصر» استدلال میکند که این رسانه نه تنها در قرن بیست و یکم ادامه یافته، بلکه در کنار تغییرات در هنر، فناوری، سیاست و سایر عوامل، گسترش یافته و تکامل یافته و انرژی و تنوع منحصر به فردی را ایجاد کرده است.
سوزان هادسون، منتقد و مورخ هنر مشهور، بررسی هوشمندانه و بدیعی از این موضوع ارائه میدهد که در هفت فصل موضوعی سازماندهی شده است و هر فصل به بررسی جنبهای از نقاشی معاصر، از تصاحب تا روشهایی که هنرمندان به بدن میپردازند و با آن تعامل میکنند، میپردازد. متن جامع و گیرای هادسون به مسائلی مانند روایتهای کوییر، نژاد، کنشگری و آب و هوا حساس است و اهمیت مداوم نقاشی امروز را نشان میدهد.
این کتاب با گرد هم آوردن بیش از ۲۵۰ هنرمند برجسته از سراسر جهان، مانند سیسیلی براون، جولی مهرتو، تستر گیتس، کارا واکر، کهینده وایلی، تاکاشی موراکامی و ژانگ شیائوگانگ، کتابی ضروری برای علاقهمندان به تاریخ هنر، دانشجویان، منتقدان و متخصصانی است که علاقهمند به کشف چگونگی رویکرد، بازاندیشی و به چالش کشیدن نقاشی توسط هنرمندان امروزی هستند.
