حس و حال ژاپنی اغلب دارای جذابیتی شهودی و احساسی است، چه یک کیمونوی ابریشمی باشد، چه یک مسیر باغبانی با دقت چیده شده، چه یک شگفتی معماری، یک قوری چای یا یک اثر هنری معاصر. این جذابیت در کل فرهنگ ژاپن نفوذ کرده است – این جذابیت در پیش پا افتادهترین ظروف و بستهبندیهای تنقلات و همچنین در معماری و هنرهای زیبای ژاپنی آشکار است.
در کتاب «طراحی ژاپنی»، پاتریشیا جی. گراهام، متخصص و نویسنده هنر آسیایی، توضیح میدهد که چگونه زیباییشناسی ژاپنی مبتنی بر صنایع دستی ظریف و سادگی توسعه یافته است. ارائه غیرمعمول و تمام رنگی او، این زیباییشناسی طراحی را به شیوهای جذاب آشکار میکند. گراهام با تمرکز بر ده عنصر طراحی ژاپنی، بررسی میکند که چگونه ویژگیهای بصری، پارامترهای فرهنگی و سنتهای مذهبی ژاپنی بودیسم و شینتو بر ظاهر هنرهای آن تأثیر گذاشتهاند.
طراحی ژاپنی کتابچهای راهنما برای میلیونها نفری است که جذابیت ویژه هنر، فرهنگ و صنایع دستی ژاپنی را احساس کردهاند. طرفداران و متخصصان هنر و طراحی، مصرانه خواستار این کتاب بودهاند – کتابی که نیاز به یک مرور کلی هوشمندانه و غنی از فرهنگ درباره چیستی و معنای طراحی ژاپنی را برآورده کند.
موضوعات مورد بررسی در طراحی ژاپنی عبارتند از:
زیباییشناسی طراحی ژاپنی
پارامترهای فرهنگی طراحی ژاپنی
مروجان اولیه «ژاپن هنری» دهههای ۱۸۳۰ تا ۱۹۵۰
