اصول طراحی برای عکاسی

در عصری که بیش از حد از تصاویر عکاسی اشباع شده است، «اصول طراحی برای عکاسی» نشان می‌دهد که چگونه آگاهی از طراحی می‌تواند سطح جدیدی از عمق را به تصاویر شما بیفزاید. با تطبیق و آزمایش تکنیک‌های امتحان‌شده و آزمایش‌شده‌ای که طراحان گرافیک هر روز استفاده می‌کنند، می‌توانید پویایی و تأثیر را به تصاویر خود، صرف نظر از سبک یا ژانر، اضافه کنید – چیزی که ویراستاران، متصدیان و ناشران امروزی همگی خواستار آن هستند. ویرایش دوم شامل نمونه‌هایی از ترکیب‌بندی‌های ناموفق، تصاویر حاشیه‌نویسی‌شده با برجسته کردن تکنیک‌های کلیدی و یک واژه‌نامه گسترده است. همچنین بخش جدیدی در مورد جنبش‌های عکاسی و بازتاب آنها در ترکیب‌بندی، از جمله مدرنیسم، اکسپرسیونیسم و ​​سورئالیسم و ​​مصاحبه‌هایی با متخصصان بین‌المللی وجود دارد که در مورد چگونگی گنجاندن اصول طراحی در کار خود بحث می‌کنند. مباحث ویژه: نظریه طراحی پایه؛ استفاده از فضا؛ تصمیمات موقعیتی؛ عناصر طراحی؛ خط؛ شکل یا فرم؛ فضا؛ بافت؛ نور؛ رنگ؛ الگو؛ ریتم؛ کنتراست؛ مقیاس و تناسب؛ انتزاع؛ حرکت و جریان؛ مهار؛ تأکید و احساس؛ ترازبندی درست؛ ناهماهنگی؛ حال و هوا و احساس.