تاریخ هنر برای فیلمسازان، راهنمایی الهامبخش در مورد چگونگی استفاده فیلمسازان از تصاویر هنری برای ایجاد جزئیات دورهای و آموزش ترکیببندی، نظریه رنگ و نورپردازی است. این کتاب به لحظات کلیدی در توسعه نقاشی غربی و چگونگی تبدیل شدن آنها به بخشی از فرهنگ بصری غربی که سینما از آن ظهور میکند، میپردازد و سپس بررسی میکند که چگونه نقاشیها میتوانند نمایانگر ژانرهای مختلف مانند وحشت، سکس، خشونت، واقعگرایی و فانتزی باشند و چگونه تصاویر موجود در این نقاشیها با سینما ارتباط برقرار میکنند.
مطالعات موردی آموزنده، پیوندهای بین هنر و سینما را از طریق آثار هفت فیلمساز برجسته، از جمله پیتر گرینوی، پیتر وبر، جک کاردیف، مارتین اسکورسیزی، گیرمو دل تورو، کوئنتین تارانتینو و استن داگلاس، بررسی میکند. طیف وسیعی از تمرینهای عملی در متن گنجانده شده است که میتوانند به صورت انفرادی یا در گروههای کوچک انجام شوند.
کتاب «تاریخ هنر برای فیلمسازان» با ارائه تصاویر تمام رنگی خیرهکننده، راهنمای عملی را در اختیار فیلمسازان نوپا قرار میدهد تا دریابند چگونه تصاویر هنری میتوانند به توسعه درک آنها از زبان بصری فیلم کمک کنند.
