شما یک کتابخانه مفید از کتاب‌هایی دارید که ابزارها، تکنیک‌ها و زیبایی‌شناسی انیمیشن را پوشش می‌دهد اما از شما خواسته‌ شده است که مهارت‌های تولیدی و خلاقانه خود را برای ارزیابی جهت تولید یک فیلم بلند سینمایی یا ارائه 52 قسمت از یک سریال تلویزیونی فقط در 18 ماه برنامه را بکار گیرید.
کتاب “تولید انیمیشن” پاسخ شما می‌باشد. این کتاب، یک راهنمای جامع در صنعت تولید می‌باشد که توسط Catherine Winder و Zahra Dowlatabadi نوشته‌ شده و توسط Tracey Miller-Zarneke ویرایش شده است.

Tom Richmond تصویرگر و کاریکاتوریست برنده جایزه، در کتاب “هنر کاریکاتور” رازهای خود برای خلق کاریکاتور‌های عظیم را به‌اشتراک می‌گذارد.
این کتاب براساس 25 سال تجربه آموزش تکنیک‌های زنده کاریکاتور و تولید تصاویر و کاریکاتورهای طنز‌آمیز برنده جایزه برای نشریات، کتاب‌ها، تبلیغات، بازی‌های ویدئویی، فیلم، انیمیشن‌های تلویزیونی و مشتریانی همچون MAD Magazine ؛ نوشته شده است.
او، خواننده را در یک سفر هنری هدایت می‌کند و عوامل واقعی در ساخت موفقیت‌آمیز یک کاریکاتور، آنچه در یک چهره قابل توجه است و نحوه طراحی آن را ارزیابی می‌کند.

کتاب پرفروش “تسلط بر نقاشی مانگا” بدون درنظرگرفتن سطح مهارتی شما، هرآنچه نیاز دارید درباره نحوه طراحی حرفه‌ای مانگا بدانید را به شما ارائه می‌دهد.
Mark Crilley، داستان‌نویس گرافیکی و مدرس محبوب فضای مجازی، شما را به سفر هنری‌تان هدایت می‌کند.
مهم نیست که تجربه شما تا چه اندازه است، آموزش روشن و گام به گام کتاب، شما را ازطریق مکانیک نحوه طراحی مانگا هدایت می‌کند تا به‌سرعت نقاشی مانگا خود را خلق کنید. با این راهنما، بر اصول ابعاد صورت و بدن مسلط می‌شوید درحالیکه مهارت‌های نقاشی خود را توسعه می‌دهید. همچنین یاد خواهید گرفت که کاراکترها را در تنظیمات و صحنه‌های مختلف و همچنین سبک‌های متنوع؛ خلق کنید.

مهارت‌های بیشتری برای کارتون سازی نسبت به نقاشی یک صورت خنده‌دار وجود دارد. شما نیاز دارید تا سر را با یک بدن، کاملا مطابقت دهید، به کاراکتر خود شخصیت و نگرش دهید، او را به حرکت بیاندازید و سپس داستان خود را بیان کنید. تمام این‌ها درحالی است که سازگاری ظاهر آن، فریم به فریم، حفظ می‌شود.
کتاب “کارتون 360” تمام زوایای نقاشی فوق‌العاده افراد کارتونی را، از ظهور ایده‌‌های تازه برای مجموعه‌ای پایان‌ناپذیر از صورت‌ها تا خلق اثری حرفه‌ای و زیبا با رنگ‌آمیزی آن، پوشش می‌دهد.

کتاب “مبانی نرم‌افزار Blender” یک منبع قطعی برای آغاز کار با هنر گرافیک سه‌بعدی با نرم‌افزار Blender به‌عنوان یکی از محبوب‌ترین ابزارهای انیمیشن سه‌بعدی در بازار، می‌باشد.
انیماتورها و هنرمندان، با بینش و تجربه Ronald Hess، متخصص و نویسنده برجسته نرم‌افزار Blender، اصول آغاز کار با نسخه 2.6 نرم‌افزار Blender، ابزارهای مدل‌سازی، مجسمه‌سازی، نورپردازی و اصول رندرینگ، ترکیب و ویرایش ویدئو را یاد خواهند گرفت. بعضی از ویژگی‌های جدید پوشش‌داده شده شامل رابط کاملا بازبینی‌شده، انیمیشن شخصیت و سیستم کلیدزنی و شبیه‌سازی دود می‌باشد. این کتاب، بیش از یک راهنمای آموزشی، فلسفه موجود در این نرم‌افزار خلاقانه را که امروزه هنرمندان سه‌بعدی بسیاری را به سمت خود کشیده است، پوشش می‌دهد.

کتاب “انیمیشن کارتونی” منبع واحدی در پاسخ به تقاضای چندین ساله علاقمندان به کارتون‌سازی و انیمیشن می‌‌باشد.
این کتاب موثر و کاربردی، اغلب به‌عنوان یک کتاب درسی در کارگاه‌های کارتون‌سازی مورد استفاده قرار گرفته است و کارتونیست‌های مبتدی و حرفه‌ای، نسخه‌ای از این کتاب مرجع را در کتابخانه‌های خود، دارند. Preston Blair انیماتور مشهور، در این اثر جامع، تجربه خود درزمینه توسعه کاراکتر کارتونی، خلق حرکات پویا و هماهنگی گفتگو با حرکت را به اشتراک می‌گذارد.
درواقع این منبع ارزشمند، تمام الهامات و اطلاعاتی که برای شروع نقاشی کاراکترهای انیمیشن خود نیاز دارید را فراهم می‌کند.

کتاب “چگونگی طراحی و نقاشی معماری فانتزی” یک راهنما آموزشی از یک نقاش فانتزی پیشرو می‌باشد و برای دانشجویان هنر که قصد دارند تا فرصت‌های شغلی ازجمله تصویرسازی بازی‌های رایانه‌ای، کتاب‌های کودکان، رمان‌های گرافیکی و دیگر رسانه‌های مرتبط را دنبال کنند، مناسب می‌باشد.
فصل‌های آغازین کتاب‌، اشکال سنتی معماری ازجمله قوس‌ها، ستون‌ها، برج‌ها، خزانه و شمع‌های پشتیبان دیوار را تحلیل می‌کنند. فصل‌های بعدی، اصول نور، سایه و پرسپکتیو فرم‌های معماری را شامل می‌شوند. و راه‌های خلق بافت‌های سطحی و اضافه‌کردن فضای رمانتیک به تصویر را پوشش می‌دهند.

Richard Williams در کتاب “ابزار بقای یک انیماتور” اصول مهم انیمیش را که هر انیماتور از مبتدی تا پیشرته، از کلاسیک تا کامپیوتر به آن نیاز دارد، پوشش می‌دهد.
او اهداف خود را با صدها طراحی نشان می‌دهد. اسرار متخصصان را در یک سیستم کاری با هدف خلق یک کتاب جمع‌آوری کرده است که به یک کار استاندارد در زمینه تمام سبک‌های انمیشین برای شاغلان، فراگیران و علاقمندان تبدیل خواهد شد.

با کتاب زیبای “نوت‌بوک انیماتور Tony White” که مملو از نکات و تکنیک‌های کاربردی است، خود را برای تسلط بر تکنیک‌های کلاسیک انیمیشن آموزش دهید.
اگر با مداد و کاغذ انیمیشن کار می‌کنید یا یک برنامه‌ی سه‌بعدی می‌توانید از تکنیک‌های کهنه برای خلق انیمیشن‌های بی‌عیب استفاده کنید.
Tony White کار را از پایه آغاز می‌کند و مباحث خود را به موضوعات پیشرفته‌تر مانند چگونگی تحرک‌بخشیدن به چهارپایان، کارکردن روان و منعطف توسعه می‌دهد. White سالها تجربه تولید و حتی تجربه آموزشی خود را در کتاب به‌ارمغان می‌آورد. بااطمینان این نوت‌بوک انیماتور به‌عنوان یک مربی خوب برای شما عمل خواهد کرد.

بسیاری از هنرمندان مطمئن نیستند که چگونه شکاف میان کتاب‌های پایه‌ای متعدد “طریقه طراحی” و انواع پیشرفته‌تر آنها که به جزئیات درونی ترکیب، پرسپکتیو و آناتومی می‌پردازند را از بین ببرند.
کتاب “نیرو؛ طراحی حیوانات” یک راهنمای جامع جهت توسعه حیوانات هنری می‌باشد که کاملا خلاق، پویا و تشریحی است، همچنین شکاف میان هنر بنیادی و تکنیک‌های پیشرفته را پر می‌کند.
هنرمندان و انیماتورها الهاماتی مربوط به حیوان دریافت خواهند کرد که می‌توانند برای جان دادن به کاراکترهای خود از انسان یا غیرانسان استفاده کنند. خوانندگان یاد خواهند گرفت که چگونه جنبه‌های منحصر‌به‌فرد حرکت، جنبش، احساسات، ویژگی‌های صورت، ساختار فیزیکی و شخصیتی را به یک کاراکتر خاص در هنر سنتی و دیجیتالی خود اضافه کنند. همچنین به کمک این کتاب، ترفندها و تکنیک‌های کلیدی برای شخصیت‌‌دادن به انیمیشن‌های حیوانات را با کاراکتر‌های کلیدی صورت انسان، سازگار خواهند ساخت.

شخصیت‌های جذاب حیوانات با ظاهری شبیه به انسان درمیان طرفداران خود با‌عنوان “Furries” شناخته‌شده هستند.
کتاب “طراحی Furries” از طراحی حالات چهره تا رنگ‌آمیزی خلاقانه، شامل تمام جنبه‌های مهارتی که شما برای خلق شخصیت‌های انسان‌نمای گربه، سگ، اسب، موش و پرنده نیاز دارید را به شما یاد می‌دهد.
شما در این کتاب به‌صورت گام‌ به گام و از اول تا آخر یاد خواهید گرفت:
رسم انواع مناسب دم، چشم، بال‌ها و دیگر جزئیات سرگرم‌کننده. ارائه لباس، ژست و شخصیت به کاراکتر مورد نظرتان
خلق یک پیش‌زمینه عالی برای طرح‌های خود

مجموعه‌های آموزش گام‌ به‌ گام طراحی 1-2-3، هنرمندان جوان را با دستورالعمل‌های جذاب، صریح و ضامن موفقیت، آماده می کنند.
راهنمای “طراحی افراد کارتونی 1-2-3” نشان می‌دهد که چگونه مدل‌های متنوع و زنده‌ای از شخصیت‌های کارتونی، طراحی می‌شوند.
بااستفاده از شکل‌ها و خطوط ساده، هنرمندان جوان طیفی از کاراکترهای کارتونی را از سر تا انگشت پا، خلق می‌کنند.
این راهنما، مناسب برای هنرمندان 6 تا 10 سال می‌باشد.