کتاب “روش مجسمه‌ساز” یک گنجینه از تمام اطلاعات کاربردی به‌شمار می‌آید که یک دانشجوی رشته مجسمه‌سازی در مراحل اولیه آموزش، به‌ آن نیاز دارد.
از موضوعاتی که در این کتاب به آن پرداخته شده است می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
مدل‌سازی از زندگی، انسان و آناتومی مقایسه‌ای، مدل‌سازی و ریخته‌گری پرتره سر، تزئینات پرده‌ای drapery، مجسمه‌سازی سرامیکی، کنده‌کاری سنگ و مرمر، کنده‌کاری چوب و ریخته‌گری برنز
این راهنمای جامع شامل 210 ترام و 124 طراحی خطی برای درک آسان‌تر مطالب می‌باشد.

با کتاب “چاپ دستی از طبیعت” کشف کنید که چگونه از مواد طبیعی موجود، ازجمله برگ‌ها، گل‌ها، پر‌ها، سبزیجات، میوه‌‌ها، پوسته‌ها، علف‌های هرز و دانه‌های چوب برای چاپ برروی هر صفحه‌ای ازجمله کاغذ، پارچه، سرامیک، چوب و دیوار؛ استفاده کنید.
دستورالعمل‌های ساده گام‌به‌گام به‌همراه تصاویر زیبا در این کتاب، یادگیری تکنیک‌های پایه‌ای را برای شما آسان و جذاب می‌کنند. دعوت‌نامه‌هایی با چاپ‌های ظریف گیاهی یا پرده جداکننده یک اتاق بزرگ با چمن‌زارهای بلند، مواج، الگوهای روان آب و ماهی و طرح‌های بسیار متنوع دیگر را تصور کنید. بدون شک در این کتاب، چیزی برای هر هنرمند خلاق یافت می‌شود.

کتاب “خوشنویسی مدرن و حروف‌گذاری دستی” کاربردهای ابزارهای سنتی و جدید حروف‌گذاری، از قلم‌ها‌ی کلاسیک خوشنویسی تا ورق‌های متالیک برای نابینایان و قلم‌های چسب را نشان می‌دهد.
این کتاب، طیف گسترده‌ای از سبک‌های حروف‌گذاری را با نمونه آثار کامل حروف الفبا، معرفی می‌کند.
تصاویر گام‌به‌گام کامل، هر فرم حروف را به بخش‌های کوچک می‌شکند و به خوانندگان ازطریق هر ضربه و یک مجموعه بزرگ از تصاویر گالری، برای نحوه استفاده از حروف‌گذاری خلاقانه در آثار هنری؛ الهامات بیشتری ارائه می‌دهد.

هند، با تاریخچه گسترده و رنگارنگ خود، یک سنت هنری در بسیاری از فرم‌ها ازجمله معماری،‌ نقاشی، مجسمه‌سازی، خوشنویسی، موزاییک و محصولات صنعتگری فراهم کرده است که تمام آنها، فرهنگ، ‌مذهب و غنای فلسفی این کشور را نشان می دهند.
از منبع هندو، با معبد مجسمه خدایان، ‌الهه‌ها، حیوانات و بسیاری از چهره‌های دیگر تا اسلام با معماری حیرت‌انگیز و خوشنویسی پیچیده آن؛ اشکال متعدد هندی، مجموعه‌ای حیرت‌انگیز و زیبا از کارهای هنری را ایجاد کرده‌اند. کتاب “هنر هند” شامل تصاویر حیرت انگیز می‌باشد و متن آن توسط یک محقق مشهور در این زمینه نوشته شده است. همچنین ارائه‌دهنده یک نگاه عمیق درزمینه شاهکارهای هند، نمایشی از این کشور جذاب و هنرمندان آن و پوشش طیف وسیعی از سبک‌ها و تکنیک‌ها، می‌باشد.

دانشجویان و دانش‌پژوهان رنسانس ایتالیا به‌‌راحتی تحت جادوی دستاوردهای آن ازجمله انسان‌گرایی محرمانه آن، اختراعات علمی پیشگامانه و مسحورکردن تولیدات هنری آن؛ قرار گرفته‌اند. با این‌حال، بسیاری از تحولات موجود در سرامیک‌ها و شیشه‌های ایتالیایی با نزدیکی ایتالیا به جهان اسلام، امکان‌پذیر شده است.
کتاب “هنرهای آتش” تاکید می‌کند که چطور نفوذ اسلام بر این هنر شیک از رنسانس ایتالیا؛ تاثیر مهمی گذاشته است. این کتاب همزمان با نمایشگاهی در موزه Getty که از 4 می تا 5 آگوست سال 2004 برگزار شده، به‌چاپ رسیده است. کتاب پیش رو شرح می‌دهد که چگونه بسیاری از تکنیک‌های تولید شیشه و سرامیک و تزئینات آن؛ در شرق اسلامی بین قرون هشتم و دوازدهم؛ توسعه داشته است.

کتاب “باستان‌شناسی هنر Celtic” از هر دو لحاظ جغرافیایی و ترتیب زمانی، بسیار گسترده‌تر از هر مطالعه قبلی به ارائه شرح جدیدی از هنر Celtic می‌پردازد.
D.W. Harding دررابطه با تعریف وسیع‌تری از هنر Celtic به بحث می‌پردازد و آن را در محتوای وسیع‌تری از نظر باستان‌شناسی بازبینی می‌کند.
او از هویت Celtic باستان بعد از یک دهه ساختارشکنی در باستان‌شناسی زبان انگلیسی، حمایت می‌کند.
این مطالعه برای افرادی که خواهان کسب یک رویکرد تازه و خلاقانه از هنر سلتیک هستند، ضروری خواهد بود.

اولین ویرایش کتاب موفق “دایره‌‌المعارف خلاقیت” درجهت بناکردن این اصل که مطالعه خلاقیت، خود، یک رشته به‌شمار می‌آید، خدمت کرده است.
اکنون، این کتاب در ویرایش دوم خود کاملا به‌روز و بازبینی شده‌اند تا مواردی همچون تعریف خلاقیت، توسعه و بروز خلاقیت در سراسر طول عمر، شرایط محیطی که مانع و یا مشوق خلاقیت می‌شوند، خلاقیت در رشته‌‌های خاصی همچون موسیقی، فیلم، هنر، ادبیات و غیره، رابطه میان خلاقیت و سلامت ذهن، هوش، سبک‌های یادگیری و فرآیند خلاق‌بودن را پوشش دهد.

کتاب “مرجع الگوهای تجربی” نوشته Jackie Herald با هدف الهام‌بخشیدن، تشویق، متحیرکردن و پیشنهاد ترکیب‌‌های جدید ایده‌ها، مواد و شبیه‌سازی برای تجربه‌های بیشتر، طراحی شده است.
این کتاب شامل 40 همکار از 21 کشور ازجمله استرالیا، اتریش، بلغارستان، کانادا، کلمبیا، دانمارک، استونی، فنلاند، آلمان،‌ ایسلند، هند، ایتالیا، ژاپن، کره، هلند، سوئد، ترکیه، اوکراین، انگلستان و ونزوئلا می‌باشد.

رویارویی با یکی از بزرگترین‌ تمدن‌های بشر از طریق هنر مینیاتور.
کتاب “مینیاتور ایرانی” با تصایر صفحات کتابی دست‌نوشته به‌کمک رنگ‌کاری تزئین شده است. این هنر یکی از حوزه‌هایی است که ایران در آن بهترین می‌باشد و خوشبختانه در بسیاری از بناهای تاریخی حفظ شده است.
در این کتاب، داستان امپراطوری باشکوه ایران ازطریق یک سنت هنری در مقیاسی کوچک اما پر جنب‌و‌جوش نقل شده است.

کتاب “هنر و فضاهای کارگاه هنری” یک سفر تصویری در کارگاه هنری و یک فرصت برای تغییردادن کلیدی و کشف طرز کار داخلی هنرمندان در فضاهای کاری منحصربه‌فرد و فوق‌العاده شخصی، می‌باشد.
ماموریت این کتاب، نگاهی به داخل کارگاه‌های هنری درحین پیشرفت کار و‌ درمیان تلاطم‌های فرآیند ساخت هنر و برای بررسی افکار هنرمندان، می‌باشد.
این کتاب، تعامل میان هنرمند و استودیو را آشکار می‌سازد و بررسی می‌کند که چطور هر فضای کاری، یک سفر خلاقانه متمایز و مختلف نشان می‌دهد. این کتاب توسط Sara Blodgett به‌همراه عکس‌هایی از بعضی هنرمندان، تصویربرداری شده است و با بینش‌های شخصی ترکیب شده است تا یک سفر بی‌نظیر در کارگاه هنری به‌ارمغان بیاورد که الهام‌بخش شما برای خلق فضای کاری خصوصی منحصر به خود باشد.

نور فقط چشم‌ها را جذب نمی‌کند، بلکه می‌تواند کار شما را به یک اثری جادویی تبدیل کند.
Gloria Loughman با چهار طرح الهام‌بخش برای آغاز، به شما نشان می‌دهد که چطور نور می‌تواند بر کیفیت کار تاثیر بگذارد. با کتاب “مناظر درخشنده” نتایج شگفت‌‌انگیزی با فرآیند کاشی موزاییک برای دریافت جوهری از نور طبیعی با انتخاب پارچه خود کسب خواهید کرد.
شما یاد خواهید گرفت که چگونه لحاف منظره خود را با تکنیک‌های آسان ازجمله کاشی‌کاری Fusible، تکه‌دوزی نامریی ماشینی، دوخت حرکت آزاد به‌همراه نقاشی و رنگرزی پارچه، خلق کنید. Loughman اصول مهم طراحی در پرسپکتیو، ترکیب‌بندی، رنگ و نقطه کانونی را که عمقی دراماتیک به لحاف‌های منظره تکه‌دوزی شما اضافه می‌کنند نیز به اشتراک می‌گذارد.