این کتاب شامل کلاسیک‌ترین قطعه‌های هنری نواخته شده توسط آهنگسازان حرفه‌ای در حوزه گیتار که کمتر شناخته شده‌اند، می‌باشد. علاوه‌براین این مجموعه موزیک‌های نواخته شده توسط مشهورترین آهنگسازان جهان را نیز شامل می‌شود.
آثار Johann Sebastian Bach و George Frederick Handel نشان‌دهنده نقطه اوج دوران Baroque می‌باشند؛ Wolfgang Amadeus Mozart در صدر نوازندگان دوران کلاسیک ایستاده است؛ Ludwig van Beethoven در حوزه رمانتیک و کلاسیک می‌نوازد؛ و Johannes Brahms اسطوره دوران رمانتیک است. این کتاب با اهداف آموزشی تالیف شده است و قطعات هنری ارائه شده در این کتاب، در بخش‌های مربوط به هر آهنگساز سازماندهی شده‌اند.

این کتاب برای کسانی که می‌خواهند شیوه نواختن یک ساز را آموخته و یا توانایی‌های خود را گسترش دهند در نظر گرفته شده و آنها را در رسیدن به هدف خود یاری خواهد داد.
این کتاب مخاطبین خود را راهنمایی نموده و در رابطه با مفاهیم متفاوت حوزه موسیقی همانند ریتم، کلید، آکورد، و غیره به ارائه اصول و قوانین می‌پردازد. با استفاده از این کتاب قادر به شناسایی شاخص‌های بصری نمادهای موسیقی که شیوه نواختن موسیقی را با ساز مشخص می‌نمایند، خواهید شد.
نویسنده در این کتاب، با مثال‌هایی از سازهای رایج و آهنگ‌های آشنا، یادگیری را از طریق آزمون‌های شخصی بسیار ساده ساخته است و کسب و توسعه مهارت‌های شما را تضمین می‌نماید. دانش خواندن نت‌های موسیقی نه تنها دانشی لذت‌بخش است بلکه می‌تواند ابزار بسیار مفیدی نیز باشد. علاوه بر کاربردهای عملی که این دانش برای هر نوازنده خواهد داشت، بینشی نیز به کسانی که نوازنده نیستند خواهد بخشید.

در میان تمامی سبک‌های موسیقی جاز در قرن بیستم، هیچکدام به اندازه سبک Gypsy Jazz پرطرفدار و هیجان‌انگیز نمی‌باشند. علاوه‌براین هیچ‌کسی به اندازه Michael Dregni برای نوشتن در رابطه با این سبک واجد شرایط نیست.
امروزه مشهوریت این سبک تا به این حد رسیده که از فرانسه تا رومانی را به خود مشغول داشته و به‌صورت فزاینده‌ای در بزرگترین کنسرت‌های جهانی راه یافته است.
بااین‌همه داستان ظهور این سبک پرطرفدار تابه‌حال گفته نشده؛ چراکه قسمت اعظمی از تاریخ آن مستند نشده و به‌صورت کتبی یا حتی در موسیقی‌ها ثبت نگشته است. این سبک توسط Reinhardt پایه‌گذاری شد. وی آن را در 1930 که اوج افتخارآفرینی Josephine Baker، پیکاسو و همینگوی بود، ارائه داده و به سبکی خیره‌کننده تبدیل نمود. Michael Dregni موسیقی را به سبک کاروان‌های اطراف پاریس دنبال می‌کند و پاریس جایی است که طرفداران جوان سبک Gypsy Jazz در آن به یادگیری مشغولند.
این کتاب نه‌تنها به تاریخچه این سبک می‌پردازد بلکه شامل فصلی مرتبط با موسیقیدانان آمریکایی سبک Gypsy که ناشناخته مانده‌اند نیز می‌باشد.

به آهنگی بیندیشید که در اعماق فکرتان طنین‌انداز می‌شود. تصور کنید در کنار شخصی نشسته‌اید که به هنگام ضبط موسیقی آنجا حضور داشته و می‌تواند به شما بگوید چگونه آواهای متفاوت با یکدیگر ترکیب شده و روی نوار قرار گرفته‌اند و همچنین توضیح بدهد که چرا ترکیب خاصی از آواها، حلقه‌ها و زیرو بم صدا در حافظه شما باقی می‌ماند و هربار که آن را می‌شنوید تصویری مقابل چشمانتان شکل می گیرد یا قلبتان به تپش می افتد.
شایان ذکر است که نویسنده این کتاب سعی دارد همین‌ها را به شما بگوید و ماهیت اصلی شنیدن و ساختن موسیقی را روشن سازد. این کتاب یک راهنمای ارزشمند و ایده‌آل در این حوزه می‌باشد. Daniel J. Levitin از زندگی حرفه‌ای خود به‌عنوان یک نوازنده موسیقی راک بسیار راضی بوده و حال به علم اعصاب‌شناختی روی آورده است. او در زمینه نحوه تفسیر موسیقی توسط مغز انسان، دکترای خود را نیز گرفته است.
اگرچه کتاب با کمی خشکی آغاز می‌شود اما Daniel J. Levitin با روح آرام و سبک خود به سرعت خواننده را مجذوب خود می‌نماید.

هنگامی که هنرمند وارد کلاس درس یا انجمن می‌شود تا به آموزش و الهام بخشیدن به دانش‌آموزان و مخاطبان خود بپردازد از هنر آموزش خود استفاده می‌نماید.
این کتاب یک ابزار ثابت‌شده برای تمرین نوازندگان حرفه‌ای است تا بتوانند در زندگی حرفه‌ای خود موفقیت کسب نمایند و نه‌تنها درآمد ضروری زندگی خود را به‌دست آورده بلکه به رضایتی عمیق و پایدار در تعاملات خود با مردم و تجربیات آموزشی در زمینه هنر نیز دست یابند.
این کتاب مملو از توصیه‌های عملی در رویارویی با شرایط بحرانی که ممکن است یک معلم هنر امروزه با آن مواجه شود، از مشکلات اقتصادی تا مدیریت زمان و برخورد موثر با دانش‌آموزان، می‌باشد. “کتاب مقدس آموزش موسیقی” موارد ضروری‌ای را که هر نوازنده نیاز دارد برای رشد و پیشرفت خود بداند، به وی ارائه می‌دهد.
نویسنده نه‌تنها راهنمایی‌های گام‌به‌گام خود را در این کتابچه راهنمای جامع ارائه می‌دهد بلکه سعی در الهام‌بخشی به مخاطب خود نیز دارد.

این کتاب یک راهنمای نهایی برای نرم‌افزار قدرتمند و رایگان Audacity می‌باشد. Audacity به هرکسی این امکان را می‌دهد که ویندوز، مک یا لینوکس خود را به استودیو قدرتمند ضبط صدا تبدیل کند.
این کتاب برای هنرمندانی که به صورت انفرادی کار می‌کنند، audiophiles و هرکسی که می‌خواهد درباره‌ی صوت دیجیتالی بیشتر بداند، مناسب است.
نویسنده از طریق طیف وسیعی از پروژه‌های جذاب و مفید Audacity شما را راهنمایی می‌کند و همچنین به شما چگونگی تنظیم کامپیوتر برای عملکرد صوتی بی‌عیب و نقص را، آموزش می‌دهد.

این کتاب به‌عنوان بهترین کلاس درس خانگی و قابل‌دسترس در همه مکان‌ها؛ برای آموزش گیتار توصیه می‌شود. در این کتاب یک معلم هنر تجربیات و آموخته‌های خود را از اوایل زندگی حرفه‌ای خود به‌عنوان یک نوازنده کلاسیک گیتار تا دوره‌های پیشرفت و ترقی که با انجام فعالیت‌های تمرینی فشرده به‌دست آمده است، بازگو می‌نماید.
Krenz می گوید: «هیچ مقدار کاری نمی‌تواند یک هنرمند جدی را به حس اشباع از کار برساند». او دوره تحصیلی خود را در هنرستان هنرهای زیبای بوستون انگلستان یعنی جایی که کلید موفقیت تمرین بسیار بود گذراند. در اروپا و همراه با سایر هنرمندان وی نیز با مشکلات اقتصادی حرفه هنرمندی روبه‌رو شد و به‌ناچار و با غم و اندوه بسیار کار هنری خود را متوقف نمود تا اینکه در اواسط 30 سالگی دوباره به گیتار رو آورد.
اگرچه Krenz به سبک جریانی از آموزش کتاب خود را نوشته است اما هرکسی که زندگی خود را به نواختن موسیقی اختصاص داده باشد بینش وی را در “هنر تمرین به خاطر عشق به موسیقی”، می‌ستاید.

Michael Miller نویسنده چندین کتاب موفق در رابطه با موسیقی می‌باشد. نسخه دوم کتاب “راهنمای جامع تئوری موسیقی” پس از به‌روزرسانی و گسترش نسخه اول آن در سال 2005 توسط این نویسنده تالیف و منتشر گردید و جزو بهترین کتابهای هم‌رده خود قرار گرفت.
این کتاب مطالب پیچیده و سنگین را به‌گونه ای ساده و روان تشریح نموده که حتی کسانی که گمان می‌کنند هیچ ریتمی نداشته و یا خود را ناشنوای صدای موسیقی تصور می‌نمایند، آن را به سادگی فرا می‌گیرند.
نویسنده با زبانی شفاف و موجز تمامی مطالب را از اصول پایه تا گیج‌کننده‌ترین کوداها، تشریح می‌نماید. این نسخه جدید شامل موارد زیر می‌باشد:
بخش جامع آموزش شنیدن
نمونه‌های موسیقی، آکورد و ریتم
تمرینات شنیداری جهت بررسی مهارت شنیداری و رونویسی

این کتاب به‌عنوان یک راهنمای الهام‌بخش برای تمامی افراد با سطوح تجربه و تخصص متفاوت مفید بوده و به شما نشان می‌دهد چگونه می‌توانید از میان چهار توالی‌سنج صوتی برتر، بهترین را انتخاب کنید.
Andrea Pejrolo، با استفاده از مثال‌های واقعی از دنیای واقعی، طیف گسترده‌ای از تکنیک‌های فنی و مبتکرانه را ارائه داده و با راهنمایی‌ها و ایجاد ایده‌های جدید به شما کمک می‌کند تا سطح کیفی و حرفه‌ای کار خود را بالاتر ببرید.
نویسنده کتاب “تکنیک‌های مبتکرانه توالی” موضوع توالی را از اصول اولیه آن تا رسیدن به سطوح پیشرفته. نویسنده کتاب “تکنیک‌های مبتکرانه توالی” موضوع توالی را از اصول اولیه آن تا رسیدن به سطوح پیشرفته پوشش داده و کتاب خود را برای تمامی دانشجویان موسیقی و آهنگسازان تبدیل به یک مرجع ایده‌آل کرده است.
راهنمایی‌های شفاف و قابل دسترس Andrea Pejrolo شامل موارد زیر می‌باشد:
تجهیزات ضروری استودیو، مشاوره دستگاه‌های MIDI (کنترلرها، سینت‌سایزرها، ماژول‌های صدا و توالی‌سنج‌ها)، ترکیب بردها، مانیتورها و کامپیوترها؛ مباحث اساسی تعیین توالی مانند اتوماسیون و تکنیک‌های ضبط و ویرایش؛ مباحث پیشرفته‌تر مانند مبدل‌ها، لایه‌بندی صدا، اندازه‌گیری خلاقانه، تغییرات تمپو و هماهنگ‌سازی.

این کتاب شرحی بر فرآیند آهنگسازی، تنظیم، هماهنگ‌سازی و تولید موسیقی برای آگهی‌های بازرگانی و تبلیغاتی در رادیو و تلویزیون را ارائه داده و مروری جامع بر بازار ساخت موسیقی برای آگهی‌های بازرگانی می‌نماید.
کتاب “تولید موسیقی برای آگهی‌های رادیو و تلویزیون” بازنویسی و تنظیم دوباره نسخه اول آن به‌منظور افزایش خوانایی و قابلیت استفاده در کلاس‌های درسی و آموزشی می‌باشد.
این نسخه دوم شامل فصل‌های جدیدتر، به‌روزتر و کامل‌تر بوده و در رابطه با تریلرهای نمایشی ، . بازی‌های ویدئویی، تبلیغات اینترنتی، موسیقی وبسایت‌ها، ویدئوهای ساخته شده برای اینترنت و سایر موارد مرتبط به توضیح و بررسی اصول و روش‌ها پرداخته است.

نویسنده این کتاب با حس شوخ‌طبعی و توانایی ساده‌سازی اطلاعات پیچیده که دارد، مطالعه کتاب خود را برای مخاطب لذت‌بخش نموده است. این کتاب برای هرکسی که علاقه به یادگیری مهارت خواندن، نوشتن و ایجاد نت‌های موسیقی داشته باشد، بسیار ایده‌آل بوده و به شدت توصیه می‌شود. حتما تابه‌حال از خود پرسیده‌اید معنی این همه خط و نقطه و منحنی چیست؟ کتاب “تئوری اساسی موسیقی” شما را با دنیای نت‌های موسیقی که گاهی می‌تواند بسیار گیج‌کننده باشد؛ با زبانی ساده و سبکی دقیق و روشن آشنا می‌کند و سعی دارد فرآیند آموزشی خود را سرگرم‌کننده و دوستانه سازد. این کتاب توسط معلمی باتجربه نوشته شده است و در آن از روش‌هایی استفاده شده که در طول بیش از ده سال تدریس در استودیوی خصوصی و مدارس بدست آمده است. فصل‌های آموزشی آن کوتاه و لذت بخش می‌باشند.
اگر شما یک مبتدی در هر گروه سنی، یک نوازنده باتجربه یا حتی یک استاد موسیقی باشید؛ این کتاب برای شما ارزشمند بوده و ممکن است مکررا به آن نیاز پیدا کنید.

یک نابغه موسیقی کلاسیک و گیتار که ساز خود را در پی شکستی در سن بیست و پنج سالگی رها کرده بود، سالها بعد با نوع جدیدی از عشق به سمت آن بازمی‌گردد.
Glenn Kurtz با تدبیر و طنز ذاتی که دارد خواننده خود را با خود از اولین درس خود در مدرسه گیتار در سن 8 سالگی تا قبولی در دانشکده هنرهای زیبا، همراه می‌سازد.
او مبارزه یک مرد جوان را برای داشتن حرفه هنری و تبدیل شدن به سگوویای بعدی با تمام تلخی‌ها و شیرینی‌ها به تصویر می‌کشد. برای بازگشت به موسیقی Glenn Kurtz تجربه غنی‌تری را با جلسات تمرینی انفرادی خود به دست آورده و نشان می‌دهد که چگونه تمرین، دقت، توجه و تعهد به موفقیت منجر خواهد شد.
کتاب “تمرین” راهنمای کاملی است که تکنیک‌ها و روش‌های متفاوت را ارائه داده و مخاطب را با خود به سفری الهام‌بخش می‌برد.