گرافیک کامپیوتری یک رشته بسیار وسیعی است که هر روز درحال گسترش می‌باشد. پوشش تمام موضوعات جذاب حتی در رابطه با یک تخصص مانند رندرینگ CG غیر ممکن است.
Noriko Kurachi برای سال‌های بسیاری، آخرین تحولات موجود در دنیای CG را برای خوانندگان ژاپنی ستون ماهیانه خود گزارش داده است. او موضوعاتی که معرفی‌کننده منشاء تحولات و امیددهنده مسیرهای جدیدی برای پژوهش هستند را انتخاب کرده است. بسیاری از این ایده‌های جدید، موضوعات پوشش‌داده‌شده در کتاب “جادوی گرافیک کامپیوتری” می‌باشد. بخش اول کتاب، کاربردی‌ترین تکنیک‌های روشن‌سازی جهانی و محلی را بااستفاده از توضیحات هندسی یک محیط، معرفی می‌کند. بخش دوم به توصیف تکنیک‌های مبتنی بر تصویر که بر داده‌های گرفته‌شده متکی است، می‌پردازد.
و در بخش نهایی، نویسنده بر ترکیب این دو رویکرد مکمل و نقش آنها در آینده گرافیک کامپیوتری، توجه دارد.

Rafael C. Gonzalez پیشرو رشته پردازش تصویر دیجیتالی در مدت بیست سال، این معرفی مفاهیم پایه‌ و متدلوژی‌های پردازش تصویر دیجیتالی را همچنان در زمینه تحولات رایج در تمام حوزه‌های اصلی پردازش تصویر، به‌روز نگه‌داشته است.
این کتاب، کاملا خودآموز، تصویری و از لحاظ ریاضی قابل درک می‌باشد. همچنین دامنه کاربرد آن محدود به راه‌حل‌ مسائل تخصصی نیست.
از موضوعات ارائه شده در کتاب می‌توان به اصول تصویر دیجیتال، بهبود تصویر در دامنه فضایی، بهبود تصویر در دامنه فرکانسی، ترمیم تصویر. پردازش تصاویر رنگی، پردازش موجک و مالتی رزولوشن، فشرده‌سازی تصویر، پردازش مورفولوژی تصویر و موارد بسیار دیگر اشاره کرد.

گرافیک سه‌بعدی چنانکه قدرت سخت‌افزارهای مدرن بهبود می‌یابد، به‌طور فزاینده‌ای درحال واقعی‌ترشدن و پیچیده‌ترشدن می‌باشد.
زبان سایه‌زن سطح بالا (HLSL) به شما اجازه می‌دهد تا قدرت سایه‌زن‌های موجود در نرم‌افزار DirectX 11 را مهار کنید، بنابراین می‌توانید مرزهای رندرینگ D3 را به جلو حرکت دهید. کتاب “راهنمای توسعه HLSL” شما را با مجموعه‌ای از دستورالعمل‌های ضروری همراه می‌سازد که به شما درجهت ساخت متفاوت‌ترین تکنیک‌های رندرنیگ مورد استفاده در بازی‌ها و شبیه‌سازی‌ها بااستفاده از اپلیکیشن DirectX، کمک می‌کند. این کتاب به طور ویژه برای کمک به ایجاد درک شما با استفاده از نمونه‌های کاربردی، طراحی شده است.

از زمان انتشار اولین نسخه نرم‌افزار Lightroom “کتاب Adobe Photoshop Lightroom” پرفروش‌ترین کتاب در این زمینه برای عکاسان دیجیتال به‌شمار می‌آمد و به ده‌ها زبان مختلف ترجمه شد.
در آخرین نسخه این نرم‌افزار یعنی Lightroom 5 ،اسکات از سبک گام به گام و برنده جایزه خود و زبان صریح انگلیسی استفاده می‌کند. Scott به شما نشان نمی‌دهد که کدام Slider چه‌کاری انجام می‌دهد، بلکه با استفاده از سه تکنیک ساده و در عین حال درخشان که این کتاب را به ابزار یادگیری باورنکردی تبدیل کرده است؛ به شما نشان می‌دهد که چطور جریان کاری عکاسی خود را با استفاده از Lightroom بسازید.

کتاب “رندرینگ در SketchUp” دستورالعمل‌هایی برای ایجاد گرافیک photoreal سه‌بعدی برای مدل‌های SketchUp بااستفاده از برنامه‌های رندرینگ یکپارچه، ارائه می‌دهد. این کتاب به‌عنوان یک راهنما و مرجع مقدماتی رندرینگ برای توسعه بیشتر مهارت‌های رندرینگ، خدمت می‌کند.
کاربران SketchUp با روندی گام به گام، یک رویکرد جهانی را برای رندرینگ پروژه‌های متنوع SketchUp شامل معماری، طراحی داخلی و مدل‌های طراحی سایت‌، یاد می‌گیرند.
این کتاب بر وظایف و اصول هسته رندرینگ فتورئالیستیک تمرکز می‌کند.

وفادار بودن به طرح‌های خاص و اصول و استانداردهای الگوها، برای هر کاری از روزنامه‌ها و مجلات و گزارشات سالانه تا پوستر، وب‌سایت‌ها و انتشارات، ضروری می‌باشد. کتاب “ملزومات طرح‌بندی” راهبردهای اساسی طرح یا الگو را شرح خواهد داد و قوانین ازجمله انتخاب یک فونت برای پروژه، تلاش برای حفظ ریتم و تعادل با نوع، ترکیب فونت‌ها، استفاده از کارکترهای خاص و تنظیم فاصله و خوانایی را به‌ کمک 100 نمونه نشان خواهد داد.
این ضروریات طراحی الگو برای موفقیت در هر شغل حیاتی می‌باشد.

کتاب “گرافیک کامپیوتری برای هنرمندان” یک کتاب معارفه‌ای مستقل از برنامه و مورد پسند خواننده می‌باشد که برای تمام افراد علاقمند به درک گرافیک کامپیوتری سه‌بعدی طراحی شده است.
این کتاب توسط کهنه‌کار صنعت گرافیک کامپیوتری که از شغل‌های قبلی آن می‌توان به انیمیشن فیلم و کارگردانی برای بازی‌های ویدئویی اشاره کرد، نوشته شده است. Andrew Paquette از تجربه‌های خود هم به‌عنوان یک هنرمند و هم به‌عنوان یک مدیر در این کتاب بهره برده است.
بیشتر هنرمندان، حتی حرفه‌ای‌ها فاقد دانش پایه‌ای از اصول گرافیک کامپیوتری هستند و نتیجه آن، بازدهی کم و کیفیت پایین کار می‌باشد. کتاب پیش رو، این موضوع را با ارائه اطلاعات اساسی در یک سبک دوره دانشگاهی با موضوعات نظری، تصاویر دقیق و پروژه‌هایی برای آزمایش درک خواننده از مفاهیم ارائه شده، مورد بررسی قرار می‌دهد.

ویرایش چهارم کتاب “درک رنگ” به شما کمک می‌کند تا میان پاسخ‌های عاطفی و شهودی خود با رنگ و نظریه‌هایی که آنها را شرح می‌دهند، ارتباط برقرار کنید. از این منبع معتبر و آسان، یاد خواهید گرفت که چطور از رنگ، بسیار راحت‌تر، خلاقانه‌تر و موثرتر از قبل استفاده کنید. با این کتاب بررسی کنید که چگونه منابع مختلف نور بر تفسیر رنگ تاثیر می‌گذارد، چطور مکان‌یابی، رنگ‌ را تغییر می‌دهد، چگونه از اشتباهات پرهزینه رنگ می‌توان جلوگیری کرد و چطور مشکلات مربوط به رنگ را که اغلب طراحان با آنها روبرو هستند می‌توان حل کرد. این ویرایش مملو از ویژگی‌های قدرتمند جدید است که آخرین موضوعات در زمینه رنگ و طراحی را انعکاس می‌دهد.

هر گرافیست‌ حرفه‌ای از اهمیت مدیریت رنگ آگاه است. مهم نیست که هنرمند و مشتری چقدر از اندیشه‌های خود را در یک طرح رنگی برای یک پروژه کنار هم قرار دهند. اگر شما نتوانید نتایجی مطابق با انتظارات خود را کسب کنید، تمام این کارها، بی‌ارزش می‌باشند.
Bruce Fraser، Chris Murphy و Fred Bunting در ویرایش دوم کتاب “مدیریت رنگ” که کاملا به‌روز شده است، سالها تجربه خود را به اشتراک می‌گذارند تا به شما هرآنچه که درباره مدیریت رنگ باید بدانید را نشان دهند. اگر مقصد نهایی شما، چاپ، وب و یا فیلم باشد، این کتاب رازهایی از مدیریت رنگ را برای شما آشکار می‌‌سازد و همه‌چیز از تئوری رنگ‌ها و مدل‌های رنگ تا درک چگونگی تفسیر و نمایش رنگ توسط دستگاه‌ها را پوشش می‌دهد.

کتاب “تسلط بر مکانیکال دسکتاپ نسخه 3” نوشته Cheng، چهار ابزار طراحی مکانیکال دسکتاپ را با استفاده از یک رویکرد گام به گام، پوشش می‌دهد تا به خوانندگان مهارت لازم جهت استفاده از نسخه سوم این نرم‌افزار را ارائه دهد.
توجه دقیق بر ابزار آموزشی مانند اهداف و بازبینی‌های فصل در ابتدای هر فصل همچنین خلاصه‌ها و تمرینات هر فصل، روش گام به گام Cheng را برای استفاده در معرفی دوره‌های آموزشی طراحی/ مهندسی در دانشگاه‌ها و موسسات فنی ساده می‌سازند. نویسندگان با استفاده از نمونه‌هایی از کاربردهای متنوع، نشان می‌دهند که چگونه مکانیکال دسکتاپ برای طراحی محصولات واقعی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

آن‌دسته از حرفه‌ای‌های خلاق که به‌دنبال سریع‌ترین، آسان‌ترین و جامع‌ترین روش یادگیری Adobe Muse هستند، قطعا “کلاس درس Adobe Muse در یک کتاب” را که توسط تیم خلاق Adobe تهیه شده است، انتخاب می‌کنند.
10 درس مبتنی بر پروژه در این کتاب، تکنیک‌های کلیدی کار در Muse را به صورت گام به گام نشان می‌دهد.
خوانندگان به‌کمک این کتاب، Muse را کاملا یاد خواهند گرفت و وب‌سایت‌ها را بااستفاده از آخرین استانداردهای وب بدون نوشتن کد خلق خواهند کرد. آنها یاد خواهند گرفت که چطور با استفاده از نقشه‌های سایت، پروژه‌ها را طرح‌ریزی کنند و بر صفحات مسلط شوند، صفحه‌ها را طراحی کنند و کلید‌های کاملا تعاملی، لینک‌ها و ویجت‌ها را به سایت خود اضافه کنند.

کتاب “1000 گرافیک موسیقی” یک کاتالوگ از ایده‌های طراحی برای موارد مرتبط با موسیقی است. این کتاب، کلکسیون وسیعی از کارهای گرافیکی الهام‌بخش و نوآورانه دنیای موسیقی ارائه خواهد داد.
تاکید اصلی کتاب بر گرافیک‌های موسیقی از جمله کاور‌های آلبوم، بسته‌بندی، پوسترها و دیگر موارد فروشی از دهه گذشته می‌باشد. موسیقی باعث گردش جهان می‌شود و طرح‌های آلبوم‌های بزرگ، فروش را برای شرکت‌های ضبط که پشتیبان هنرمندان هستند، فراهم می‌کند.
با نمایش گرافیک‌های متنوع آلبوم از دهه‌ اخیر، طراحان با نگاهی اجمالی بر آنچه باعث فروش و یا شکست در فروش ‌آلبوم‌ها می‌شود، ریسک‌ بالای آن را درک می‌کنند.
بیشتر طراحان امیدوارند از طریق طراحی وارد بازار کسب و کار موسیقی شوند و این مجموعه، بینش و الهامات مورد نیاز برای کسانی که جسارت این کار را دارند، ارائه می‌دهد.